材質最主要的差異，還是來自材質本身的特性。每種材質的溫度、質感、色澤不同，而
受限於材料本身的特性（例如硬度、延展性等），他的加工方式也不一樣。有的可以用
捏的 用拉的、用敲或用塑的，有的是無中生有（加法），或是先有了一塊再去挖洞
（減法）。而硬度不同，加工工具就不一樣。從手指到金剛砂、鑽頭、鐵鎚才能操作
等，這些限制，導致每種材質，本身先天差異，在創作者的運用上，會產生他們常說
的，材料本身的表情。
例如文藝復興時期居住在義大利半島上的藝術家們，使用當地富有的大理石雕刻出完美
人體，材質的溫潤、細緻與紋路，傳神的傳達了肌膚的肌理，與服飾的柔軟與透明度。
18世紀的藝術家，以黏土加上青銅翻模的方式做創作，青銅的厚重與表面明顯、粗曠的
鑿痕，傳達的是藝術家澎湃的熱情與強烈的情感等等。
20世紀以來，由於工業的進步，除了發展出更多的材質之外，加工方式也有很大的突
破。原本粗重的金屬材料，可以透過更具威力的工具，發揮出其延展性，成為更多樣而
富有變化的產品，而塑膠材質表面的光滑、色彩豐富與極高的可塑性，更為藝術家帶來
更多的發展空間。
材質之所以讓人著迷之處，除了本身的多樣性之外，不同材質間的交互應用與處理，更
是造型藝術最具深度之處。無論是材質交界處的處理、線條等等，都可以看出藝術家的
功力所在，而在其他建築、室內設計與工業設計範疇，材質的靈活運用，更能使的建築
物或產品本身更為迷人。
最後堤到的是材質的「在地性」。古代的人們難以取得遠處的材料，因此「就地取材」
似乎是最為直接的作法。但時至今日，材料的取得已經不再困難，使用在地材料的意義
反而被賦予其他使命。例如一些具備歷史意義的建築物，會使用當地的石材傳達歷史背
景。而除此之外，在地材料在某種層面看來，也可能是最能適應當地氣候環境的素材，
例如古早台灣本土建築中大量使用的竹筒與紅土等。
要成為一個面面俱到的造形藝術家，對於各種材質的特性、加工方式、限制與發揮極
限，都應該要具備各種知識，如此才能在創作時對於各種材料靈活搭配運用，正所謂巧
婦難為無米之炊，柴米油鹽醬醋茶都該面面俱到。
