note-「以足投票」理論-三個城市的比較

一、三個城市的簡介
（一）Timisoara-“Together with you”

　　Timisoara是羅馬尼亞通往西方世界的窗口，也是在1989年首先揭竿起義推翻共黨的城市。如同其他歐洲國家與城市，Timisoara有著悠久的發展歷史，文意氣息濃厚，傳統文化保存良好。豐富的自然景觀與城市綠化，被譽為「花園城市」。
　　市府的努力，是為了反應市民的希望：Information Hall-Information Hall中的各式先進措施與市民服務，顯示了城市對社會福利問題的重視。先進的GIS技術，則提供了市民在地籍、地政資訊方面完備的服務。此外市府亦致力於推廣公共關係與國際化。

（二）鄭州-Beautiful city of waterfront

　　鄭州位於河南省，銜接中國橫向與縱貫鐵路，號稱亞洲最大的交通樞紐。地理與交通上的特色，非常適合開發IT與物流產業。
　　配合中共的改革開放運動，重新進行全新的鄭州CBD城市規劃。黑川紀章的設計，在國際競圖中雀屏中選。設計方案引入了生態城市、共生城市、代謝城市和環形城市等先進理念，呈現過去、現在、將來的共生或時間的共生，重視人本、與人體環境。
　　環狀城市區塊，外環為高層建築，中間是繞成一圈的是商業、服務區，正中央為六邊型聳立的鄭州賓館，行政中心及服務機構則為於區塊之外緣，以方便民眾利用。
　　人工的「龍湖」，則發揮為新市鎮「點睛」之功能，湖水可供農業及工業使用、調節水位防洪、亦可為都市美化達到生態平衡，龍湖花園更提供都市中難得的綠地與休憩場所。

（三）Spokane

1. Great place to live
　　位於華盛頓州的Spokane，是個湖光山色，非常美麗的城市。當地治安良好，非常適合居住。
2. Great place for business
　　早期以伐木業及礦業為主要產業，近期則往高科技產業、重工業以及生化科技發展。
　　當地有先進的Trade Center、設備完善的工業園區與便捷的交通運輸。近多所大學，培育出受過良好教育與效率高的勞工。知名的Davenport Hotel，則提供商務人士最佳的居住餐飲服務。
3. Definitely Downtown
　　Spokane的生活便利性與娛樂設施也相當完備，Shopping Mall、各式優質餐飲旅館，文藝方面的設施如歌劇院、戲院等一應俱全，娛樂方面，除了優美的高爾夫球場之外，還有賭場等設施，為Spokane的夜生活增添風味。
4. Great place to raise a family
　　Spokane的主要訴求是convenient、business與nature beauty，適合定居生活的城市。

二、「以足投票」之競爭優劣比較
　　「以足投票」的理論，將影響顧客遷移行為與意願的因素，歸納為經濟機會、生活品質與寧適性、空間結構、財政結構與政策、資訊不確定性與風險以及遷移者特性等六項，再依此評斷以上三個城市之競爭力與優劣之前，必須先將幾個問題釐清。
（一）資訊不確定性與風險：
　　由三個城市的介紹影片中所得到的訊息，是各個城市最重視，或是期望傳遞給外界的特色，是較為片面或不客觀的。不過依然可以由其中判斷出該城市的主要訴求與特色，作為參考之依據。
（二）遷移者特性：
　　在「以足投票」的遷移因素之中，前四者為城市之主動因素 ，後二者為遷移者主動因素，其中尤以最後一項「遷移者特性」，對其他遷移因素有著非常大的影響力，因為即使是相同的遷移要素（尤指前四項），其影響程度是因人而異的。亦即在不同的遷移者特性之下，會有很大的差異性。

　　在評斷三個城市的競爭力時，由於部分資訊不足，無法逐項討論「以足投票」遷移因素，因此改為描述與探討該城市之主要特色。而遷移者之特性，則以我個人之特色為考量因素。

　　此處以「加分」取代「得分」，係假設對三個城市資訊不足（影片中未提及）部分之條件相同。因此「加分」僅有「正分」，最高設定為「優異：＋３」、「良好：＋２」、與「普通：＋１」。

三、結論
(一) 城市競爭力
1. 簡單的評比結果，以Timisoara得分最高。豐富的人文歷史特色，是最吸引我的地方。整個城市給人的感覺是具有深度而親切。
2. Spokane雖然在各方面都有不錯的表現，但是總和的結果卻給人一種模糊而沒有特色的印象。缺乏城市的主要訴求與特點，是個容易讓人遺忘的地方。
3. 鄭州的城市規劃案的確令人耳目一新，但是自始至終多在描述當地環境與特色，如何適合工商業發展，鮮少提及市民在其中的「尺度」。
(二) 遷移要素之比較
1. 整體而言，生活品質與寧適性無論在出現次數與加分分配上，都佔了極高的比例。對該遷移者（我）而言，是很重要的關鍵因素。
2. 其他遷移因素並非不重要，而是在假定各城市先決條件相當下，「相對」降低對結果的影響力與重要性。

四、探討
（一）要素間之相關性
　　由「以足投票」所提及的六個遷移因素來看，無論是城市主動因素、或是遷移者主動因素，最後關鍵仍在於遷移者的決策與行動。
　　而正如同人們其他的決策行為一般，決策並不理智，有衝動而為、有被動（他人或外在影響）與慣性（惰性）。
　　遷移要素縱然對決策有「正向」的影響，然而有時影響因素就如同摩擦力一般，靜摩擦力比動摩擦力來的大，必須超越「極限」才會引發遷移行為，而這種「極限值」是因人而異。有時又因人而存在著「關鍵」要素，只要滿足就可以引發遷移。
總而言之，城市主動的要素 和遷移者特性相關，而要素之間也存在明顯相關性，探討時應該同時考慮。
（二）空間結構
　　經濟機會、生活品質與財政政策，可以就遷移目的地（T1,T2,…,Tn）及原居地(O)分別評估比較，屬於ratio scale。而空間結構討論的是城市間推拉的關係，蘊含「比較」的意義，如「距離」要素，探討的就是遷移目的地（T1,T2,…,Tn）及原居地(O)間的「距離」（T1 O,T2 O,…,Tn O），屬於interval scale。
在針對本次三個城市比較時，遷移者（我）並沒有把目前的居住環境考慮進來，因此評比時缺少空間要素間的比較。
（三）城市訴求
　　城市行銷時的重要考量之ㄧ，就是行銷的對象：是遊客、市民或是工商業者等。想吸引的對象不同，就會有不同的訴求。因此如鄭州的宣傳影片，很明顯的行銷對象是以工商業投資者為主，缺少對遊客、市民的具體描述。

note-城市競爭力(2)-上海

第一次變革
上海是一座水陸城，位於長江口與中國海岸線中點。1843年開放五口通商時，被當時的歐美選為向亞洲發展的總部地點。西方資本主義的進駐，帶來了繁榮與國際化，但同時也使的上海成為中國貧富差距最大的城市。

英屬地為主的十里洋場，是娛樂的重心，百貨公司、電影院林立。法屬地如霞飛路，梧桐樹、花園與建築物之間形成了空間上的層次感，企圖重現巴黎的生活品味。當年的許多豪宅大院，至今則成為高級賓館，別有風味。「花園里弄」專指花園洋房，為少數富有的中國人居住。「石庫門」則是後期為了因應人口增加及有效率利用空間而大量建造的一般住宅，除了聯立建築所形成的獨特聚落之外，穿插在其中的中國建築元素，如儀門、石門框等，更增韻味。

石庫門

第二次變革
1949年共產黨掌權上海，設法將上海由西方資本主義的陰影之下，轉化成具有生產與社會主義色彩的工業化城市。

黃浦江沿岸的船墺船廠林立，成為新的城市景觀。，同時興建工人住宅-曹陽新村，提供工業化所必要的大量工人居住。寬敞的生活空間，舒適的居住設計，將現代建築的理想充分展現。然而理想畢竟與現實有很大的落差，隨著與日遽增的大量人口湧入，建築所需的空間與資金都無法負荷，因此之後的「二萬工房」與「工人新村」，則是採較單調的集合住宅形勢。

總歸來說，自共黨執政起，上海的城市建設幾乎停擺了整整五十年。除了蘇聯為了示好而為中國設計（建造施工為中國人）的「上海展覽館」。

充滿蘇聯新古典主義色彩的上海展覽館

第三次變革
鄧小平上台之後的改革開放新路線，不但引進外資，同時開放土地自由買賣，使的上海成了自深圳之後，第二個呈現城市新面貌的都市。

位於虹橋的上海太陽廣場，是中國第一個由外資開發的案例。之後往如開啟成功之鑰，迅速帶動整體蓬勃發展。台灣投資的SOGO百貨，目前的消費額是台灣的1/4，但是以目前成長的速度估計，五年後將會達到1：1的水準，此外由於中國是各大名牌的製造產地，而其他成本又相對較低廉，商機潛力無窮。

改革開放之後，交通是首當其衝的問題。「申」字形的高架路網，利用環狀部分串連市中心，縱橫貫線則銜接起都市與郊區的交通，裸露繁雜的高架橋結構，披附在城市的表層，但即使如此仍帶給市民「進步的」象徵。

高架路網在興建時，必須穿越許多老舊住宅區，政府公權力的執行的確頗受考驗，然而上海市府卻破天荒的在二個月之間完成五千戶的遷村計畫。
一、先建後遷：在浦東地區先建設好新社區，居住條件普遍為舊社區改善許多，一方面提高居民遷居的意願，另一方面也讓遷村速率加倍。
二、遷村之外同時開發浦東地區：上海百年的近代發展之下，原本發達的浦西地區已經逐漸飽和，跨越黃浦江的浦東開發，成為建設新上海的重要指標之一。

人性普遍追求偏安與好逸惡勞，而討厭變化與不安定感。然而歷經數千年封建保守的上海，卻在一個無法選擇的情況下（戰敗），就必須面臨極大的變革。她必須默默的承受這些外來影響，同時悄悄的改變著自己的個性與風貌。久而久之，她變的有彈性且容易接受變化，更能在不斷的變革中找到自己的立足點與方向。在某些層面，她似乎充滿了各種文化與歷史的痕跡，但是這種融合與難以區隔，卻更能展露城市的魅力與特色。

面臨日益變遷的外在環境，善變多樣的城市個性，不是更能順應順逆潮流，發揮城市無窮的潛力？

配合高架路網的遷村計畫，是另一個令人印象深刻的主題。「先建後遷」，發揮的是規劃的能力，高速遷村效率，發揮的則是「公權」的展現。這又揭示了另一個常令人難以評斷的議題，在個人利益與群體利益間，究竟該如何權衡，而所謂的公權力，又應該如何抗衡，才不至於流於只是另外一群人的「特權」？

人與狗

颱風夜前夕，在路邊看到有個流浪漢，拿起商家外面的狗食就吃，無辜的狗和訝異的路人，同樣吃驚的看著他吃了兩口，然後可能因為真的不好吃（狗食都是沒有調味料的），又將狗食放回去。

人奪狗食，是否意味著其實有些狗過的比人還要好？在這颱風夜，此時，此地。

小丸子的社區活動

小丸子的卡通裡面，除了不斷出現的餐桌畫面、懶惰卻又欲速不達的劇情之外，常常出現在故事情節中的，是所謂的「社區活動」。

比如說聖誕晚會、擣年糕大會、廟會等等，遇到這些活動，清水市的居民，尤其是三松屋（雜貨店）老闆、佐佐木爺爺、野口爺爺等人，就會主熱心參與主辦，三松屋老闆還會贊助許多刷子、清潔劑、饅頭等等實惠但小孩子實在不太喜歡的東西作為活動禮物。

社區裡面的小朋友都被鼓勵，甚至是半強迫一定要參加這種活動，媽媽們也會在婦女聚會時被告知一定要請家中的小朋友出席，小丸子和姊姊還多次為了要參加這種無聊的活動而反彈。不過故事的最後，通常還是會有蠻溫馨的結局。

記得有一集，野口爺爺主辦了一個活動，由社居裡的幾個老年人，教導小朋友製作各種古老的童玩：佐佐木爺爺教樹葉小船、雜貨店婆婆教手帕折東西、櫻桃奶奶教翻花繩、三松屋老闆教竹蜻蜓等。這真是讓我覺得溫馨的不得了的社區活動，因為透過活動，小朋友重新體驗了老一輩的智慧，而老年人也因為和小朋友玩在一起，而重新獲得了生命的活力與動力。

好的社區活動＝有趣的活動規劃+大家主動參加的意願高。
所以關鍵還是在於「人」。規劃者可以設計各式各樣的軟硬體，「提高」讓人們參與的機率，但「人」的因素，應該遠遠高過於被軟硬體引導的層面，日常生活教化、文化等等，恐怕才是更關鍵的問題。回應前一篇巴黎的文章，整個重視人本，是因為歷史文化哲學思想等，早就創造出這樣的環境。教育..才是百年大業。

note-城市競爭力(1)-巴黎

Summary
如果城市規劃是巴黎傲人的城市生命力，則引導人們親近並深入瞭解，就是非常成功的城市行銷概念。如下水道博物館、運河行舟、或是鼓勵人們走近的林蔭大道，都讓人更深層的體會到規劃的用心之處-一種「人本」的觀念：以人為主、尊重市民，開創健康的生活環境。

然而尊重人的觀念，卻不單純是軟硬體的規劃，生活教化、文化等也是關鍵。巴黎的歷史文化哲學思想等，創造出重視人本的環境。城市規劃之餘，市民的教化是否同樣是重要的課題？
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人和城市，都需要經營「品牌」。如黛安娜經營的品牌是平民化、愛心...，巴黎則是藉由城市印象（如塞納河畔的沙灘、悠閒浪漫的市民生活等）經營自己的品牌。

企業的「品牌」一方面作為宣揚企業精神、經營理念的工具，良好的品牌也成為企業無可取代的資產。而城市的品牌亦如是，在傳達城市價值與特色之餘，同時也成為城市競爭力的重要指標。

城市競爭力近年來正逐漸取代國家競爭力，成為令人注目的主題。一方面是由於國家概念越來越模糊（如歐盟的興起），另一方面也是由於跨國企業越來越多，以城市為單位作為投資的考量。

而至於評斷城市競爭力，究竟應該包含哪些指標？英國經濟學人曾針對全世界各大城市做過各種不同的評比，而其中生活指數類的評比項目，是分為：
1.暴力罪案件數，2.恐怖襲擊，3.貪污，4.交通基礎建設，5.公共設施，6.健康/疾病，7.文化娛樂設施，8.房屋，
9.教育，10.天氣。
而其他針對投資環境的競爭力評估，應該還會有政經、勞動等等的指標。

而究竟一個城市的統合生命力、活力與競爭力，也許可以從巴黎所營造的城市品牌與作法，得到一些看法。

巴黎（參考：公視-城市之遠見）

巴黎是個有著悠久歷史的城市，無論是在藝術、文化、思想與哲學發展上，在歐洲或是全世界，都有著舉足輕重的地位。

在19世紀中，巴黎歷經反法同盟佔領、1830年七月革命、1848年革命。到拿破侖三世時期，城市已經破敗不堪。1859年，拿破侖三世任命塞納大省省長、巴黎警察局長喬治·歐仁·奧斯曼男爵（Baron George Eug?ne Haussmann）負責巴黎的大規模城市改造。這次的改造同時也奠定了巴黎當今城市風貌的重要基礎。

一、由解決交通問題著手，大刀闊斧整頓主要幹道系統。同時引進大量的行道樹，讓這些幹道成為充滿綠意的林蔭大道。即至今日，林蔭大道仍是都市規劃設計時的重要項目之一。而整頓的內容不只是道路本身，尚包括道路兩旁的街屋，所有的立面與裝飾均由奧斯曼親自設計，成為具有統一風格與規範的街景。

二、規劃下水道系統，解決民生問題。現今的下水道博物館還得以一窺下水道的歷史。

三、「健康、陽光、空氣與空間」-奧斯曼認為給市民新鮮的空氣是一件非常重要的事情，因此不但成立「空氣委員會」，還在城市中廣設屬於全體市民的大型公園。其中還包括由垃圾場改建的秀夢丘公園。

四、整治聖馬當運河，抒解塞納河交通。運河中間還有隧道，以有效利用地面空間，作為公園或是市場，而隧道的光井部分，則是利用植栽巧妙隱藏。

五、由奧斯曼親自設計並規劃擺設位置的street furniture，精緻美觀，目前還有許多仍在巴黎市區中「服役」。

奧斯曼對於巴黎的規劃，最重要的成功因素在於：
一、肯定城市的複雜性，並且善用這種複雜性，規劃出獨具特色的城市。
二、創造統一和諧的風格。
三、利用街道、空間、林蔭大道，組合為公共空間。

然而無論經過多麼深思熟慮與鉅細靡遺，許多當前問題畢竟是百年前的奧斯曼所無法想像的，比如說汽車所造成嚴重的交通問題。所以巴黎又歷經了第二次的大改造。

「回歸行人與住民的尊嚴，還給行人擁有的空間」
作法包括了停車場全面地下化，讓人與車在衝突的複雜中取得屬於各自的空間。重新將城市與街道規劃為一個大家願意參與的遊樂場地。而為了達成這些目標，則需要市府與相關人員的嚴格把關，將街道上的「不自然」的「人為」設備（可能是攤販、小舖等）數量降到最低。所有的作法，表面上是為了營造更美好的市民空間，但是卻在商業上獲得直接的利益。以香榭大道為例，重回街道上的大批行人與觀光客，讓沈睡已久的商業活動再次復甦。

而關於street furniture，則由工業設計師規劃設計。相當有趣的是，當設計師考慮屬於巴黎的風格時，現代設計的精神竟然和奧斯曼不謀而合。由奧斯曼的設計圖中發覺，那種屬於奧斯曼獨有的新古典主義風格，是如此和巴黎的風格貼近。

百年後的改造計畫，是為了創造現代品質，卻也是回歸了奧斯曼時代的古典品質。而奧斯曼的林蔭大道與植栽理念，也是一種都市環保的概念，這也是現代風格的概念！而巴黎城市空間系統，也成為全世界的典範。

想法：
不容置疑，都市規劃時，公權力的高壓執行有其存在的必要性，但是強權隨之而來的問題就是部分市民的犧牲，與跋扈壟斷，或是排除異己的想法。因此的確有許多人，對奧斯曼的改革非常不以為然，因為在創造的同時，奧斯曼卻進行了更大規模的破壞，其中不乏許多頗具歷史文化與藝術意義的建築物。取而代之的是單調統一的奧斯曼風格。

但是在基礎建設方面，奧斯曼的確是創造了非常傑出的規劃能力。如果百年前與百年後的城市規劃是巴黎傲人的城市生命力，則引導人們走近並深入瞭解，就是非常成功的城市行銷概念。比如說獨具歷史意義與新鮮感的下水道博物館、在運河隧道中，光井所造成的豐富的光影變化、或是鼓勵人們走近的林蔭大道，都可以讓市民或是遊客更深入的體會到規劃的用心之處。

而用心之處，到底來自於哪裡？我想是一種「人本」的觀念。以行人為主、尊重市民，為市民開創健康的生活環境，讓浪漫的巴黎人有更多充滿豐富景觀與回憶的景點可以抒發情感。所以，種種的作法，就等於在向市民與全世界宣示：有關懷人們的硬體設施，有站在市民角度思考的軟體規劃「這是一個重視『人』的都市。」我想這是一句非常吸引人的口號:)

慈濟風格

我想過了10年20年之後，台灣建築史上應該會記上一筆：
1999年9月21日大地震之後，在台灣的學校建築中，出現了「慈濟風格」...
其實我沒有真的參觀過任何「慈濟風格」的學校，所以也無法定論什麼是慈濟風格:D。灰牆、黑瓦+人本觀點..也許。

人造物、人為環境、人類歷史文化，受地理環境天候等等自然因素，比我們想像的還要多出太多了。人定勝天？:D

聯想

MUNCH的作品：吶喊

神隱少女：無臉男

『只要在網路裡，我永遠和你在一起』

攻殼機動隊ova II-Innocence中，性感的少校是以怎樣的造型出現呢？

沒有。沒有造型，這也許很難想像，因為在Innocence中，少佐的精神已經融入廣大的網絡中，沒有形體，找到永恆，因此「她」的精神出現時，是「附身」在一個人形娃娃之中。
我想這是延續在GIG的終結，少佐追隨著肉體死亡，但精神長存網絡中的青梅竹馬而去。當然這是我自己的臆測，也許像少佐這麼理智的人，根本不會因為這麼單純的理由而做任何決定。

在公安九課中，少佐最忠心耿耿的伙伴，同時常常流露出超乎伙伴情誼的巴特，心中的感受，我想當他回到家中，和巴吉度獵犬獨處時的那段配樂"river of crystal"，似乎道盡了複雜的情緒....。

巴特一直是攻殼裡面感情最豐富、最浪漫的角色，看他對TACHIKOMA的感情、大喊「素子」時的盪氣迴腸。在Innocence中，少佐告訴他：「只要在網路裡，我永遠和你在一起。」我想對巴特這種人，這樣的一句話，就夠了。

參考資料：巴吉度basset hound

EL HAZARD OVA-the magnificent world

EL HAZARD的電視版落落長，鬆散而沒有重點，但是兩部OVA都很不錯，不管是人物、場景、故事背景以及音樂，都讓人耳目一新。

在OVA I中，IFREETA穿越時空的角色讓人難忘：

Ifreeta是由遠古文明的偉大技術所創造出來的機器人，他有強大的魔力與學習能力，幾乎是無堅不摧的角色。他的動力來自於「發條」，幫他上發條的人就是他必須聽命的主人，而發條本身也是他魔力的來源。

然而即使經過了數千年數萬年，當年創造出Ifreeta的人早就作古，Ifreeta仍然本能的遵循著這個約束，聽從發條主人，即使主人沒有能力，也沒有智慧。因為在Ifreeta的設計中，被埋下了被發條束縛的伏筆。幸好男主角水原誠，具有操作遠古機械的能力，將Ifreeta的束縛解除，讓他重獲自由，當自己的主人。

其實這個假設很有趣，一般人心中也常常會有所謂的「束縛」，有原因或者沒有原因，知道原因或者莫名，總之就像是一條隱形的線，讓人一輩子無法跨出去，這讓我想到以前總是喜歡和螞蟻玩遊戲，利用水漬在螞蟻的周圍畫圈圈，因為螞蟻沒有眼睛，以為自己被一大圈的水困住了，於是在圈圈中繞來繞去，出不來。其實只要勇敢一點闖過細細的水圈，就可以解除束縛。

你的發條是什麼？也許是你的能力來源，但也許覆舟亦是這種天賦，是不是該想辦法把發條給拿起來了:)

Inner Universe

攻殼機動隊stand alone complex原聲帶

Yoko Kanno看起來很美吧，一副才女的樣子

看一下連結會知道他是怎樣的人囉。基本上他完成過很多很棒的動畫配樂。

攻殼的配樂為什麼吸引我呢？我終於發現，原來在Inner Universe這首歌中，有著Underworld的曲式...no wonder。

Cowboy bebop好像也很好聽。我想除了今堀恆雄之外，這是一位值得收藏的配樂家囉。

第一神拳-邁向拳王之路

抱著拳王守衛戰的心態是太過自大的，即使是拳王，也必須不斷的挑戰。

第一神拳真是熱血又好看的動畫阿.....

悲劇

當我年紀夠大到理解所有的大團圓劇情都是虛構的、都是假的、在現實生活中很難出現（抑或者隨即會有個樂極生悲的後遺症之類），我開始不再排斥悲劇、傷感、死成一片，甚至開始覺得，那才是一種餘韻、一種淒美、一種流連忘返。

因此雖然我預見巖窟王中的フランツ一定會為了アルベ?ル而犧牲自己的生命，也期待這樣的結果，但是心中還是覺得非常的衝擊與難過，也許這就是悲劇結局的魅力吧。

不過即使是如此，我還是很討厭看龍龍與忠狗:P

男

這是LAST EXILE的兩位配角，右邊是ALex，左邊是SOPHIA。


下面這張則是Witch Hunter Robin的角色，最前面是主角瀨名蘿冰，蘿冰的左邊那位則是男主角AMON。


也許圖片並不清楚，看過這兩部作品的人應該都隱約覺得，這兩位男女角色，有著非常神似的雷同性，尤其是AMON VS. ALex。ROBIN和SOPHIA則是在戴上眼鏡時才比較讓人產生聯想，但有一部份的原因是因為身為配角的sophia在last exile中並沒有很多的著墨，且年齡較Robin來的成熟，個性上也有蠻大的差異。

Amon（25才）和ALex（28才）的相似性除了外型之外，其實也許最主要都來自於沈默，旁觀者也很難獲得更多的資料來評斷這兩個人。但印象之中（兩部作品我都只各看過一次，因此只能說是第一印象）ALex是個曾經熱情但卻背負著悔恨與悲傷，挾帶著強大報復心願的男子，甚至顯的自私而冷血無情且無視於他人的存在。在Last exile中，隨著劇情的深入與轉折，只能越來越讓人對這位外表嚴峻且頗有遠見與能力的男子感到害怕與心寒。和主角Claus的純真善良與勇氣相比之下，不但沒有受到感化，甚至讓人覺得越型成熟的男人只是越自以為是的顯的幼稚，至少在我看來，我從不覺得他對尤莉絲永恆的愛可以強過一切，或者值得稱道，當報復懷恨的心超越理智時，他甚至可以不惜犧牲Sophia的生命。還好最後Sophia在相同的處境下把Alex給幹掉了，雖然心裡還不知道Alex是怎樣對待她，心中根本沒有她:P。Amon多少也是有著不願在提起的過往，但至少他還是在關鍵時刻選擇相信Robin，但冷血無情也是可見一斑，只是程度上的差異。

至於Robin（15才）與Sophia（19才），表面上Sophia似乎比Robin成熟穩健的多，畢竟由副艦長轉為代理艦長甚至是皇帝，不過面對Alex時，以及最後聽信薇拉（聽音員）片面之詞，相信（也或者知道薇拉在騙他，但是自欺欺人）Alex在死前仍呼喚Shophia，就讓人覺得他實在是......笨阿~~，只能說人都是如此，選擇自己想相信的相信。而Robin一副糊塗樣（當然在面對敵人時就不是這樣了），卻在正視自己就是自己的敵人時，以無比的勇氣選擇面對並自己尋找答案。

結論，難道這就是主角和配角的差異嗎?

但時勢所趨，男人就是越來越幼稚，以前的男人沈默又有著討人厭的大男人主義，但也背負著大男人對家庭的責任，現在的男人學會了一堆甜言蜜語，卻只會在老媽面前當長不大的孩子，沈默裝酷又偷學會了所有大男人的精髓，該承繼的責任感卻一點都沒有。

台獨成長前的腳踏車日記

週末去接小朋友回家，看到桌上有幾個小的塑膠盒子，原來是獨角仙阿！獨角仙應該對每個曾經有過童年的人都充滿吸引力吧，我當然也不例外，想想看獨角仙那帥氣的犄角，可愛的腳，黑金金外殼，就讓人神往不已。

小朋友說：「你要養嗎？」
我：「好阿好阿！...等一下，是成蟲...還是幼蟲？」
小朋友：「幼蟲阿，剛孵出來的喔！」

我猶豫了，大家應該都知道，獨角仙的幼蟲，肥肥半透明的身體，頭頂一點紅，短短小小的腳和緩慢的動作，其實有點...，據我媽的說法就是，令人起雞皮疙瘩。

可是在我還來不及拒絕前，小朋友已經從土裡把獨角仙挖出來了，嗯...出乎我意料之外，捲在一起小小的身體，其實..，還蠻可愛的耶！於是當場決定，我要養他！

回家以後，媽媽很興奮的說要看獨角仙，我說：「是幼蟲喔！」媽媽：「....恩，那先不要給我看，等他長大再說吧！」嘴巴雖然這樣說，但是仍然難掩他興奮之情，偷偷的準備了一些地瓜要給獨角仙吃。
我把獨角仙放在一個廢棄的魚缸中，可以從底下看到鑽到底的幼蟲繞著圓形的軌道不斷的進食，小朋友說，他會經過幾次蛻皮，變的比較大隻，到時後應該要換個更大的容器和更多的土讓他住吧。

於是我又花了半天的時間，採購不含除蟲劑的培養土、昆蟲盒、灑水器...。

還有最重要的，我的獨角仙，當然需要一個響亮的名字！

台獨！沒錯-台灣獨角仙:P他就叫做「台獨」！

Gungrave

「守護，就是絕對不能背叛」
「背叛者.....死......這是組織鐵的紀律。

gungrave讓人絕對不能錯過的幾個理由：
有著道義、責任、信任、愛情、仁慈，gungrave描述big daddy所帶領的黑幫Millenium，如何利用鐵的紀律，維護以[family]為核心的集團。從小沒有家庭溫暖的Brandon Heat，在family中體會到家庭的溫暖，誓死守護這種信任與愛情。
當然也有著殘忍、不擇手段、猜疑、妒忌、心神不寧。野心勃勃的好友Harry，不斷以追求自由為理由，甚至不惜殺死最親信的朋友。並製造地獄來的毀滅武器necrolize與ogreman。

於是乎，充滿復古鄉愁的異國小鎮，卻有著宛如從doom的場景中爬出來的Ogreman。造型華麗的超強武力配上血腥暴力的破壞場面，都絕對不能錯過。配樂則是大師今堀恆雄，跟第一神拳一樣，是必收藏品之一。懸疑與華麗兼具。

灰狼爭霸戰

NGC的節目-灰狼爭霸戰
在黃石公園裡有著不同族群的北美灰狼，為了求生與大自然展開了六十年的搏鬥。且看其中一個狼群如何力挽頹勢，從履戰履敗的弱勢族群成為狼群的霸主。

狼群和灰熊為了餵養小狼而必須捕捉剛出生的小麋鹿，灰熊會捕捉小狼餵養自己的小熊，灰狼也會獵捕剛出生的小熊餵養自己的小狼。這是大自然的道理，似乎沒有什麼好懷疑的。不過我真的想不透，為什麼麋鹿要成為麋鹿，天生成為別人的盤中飧，爪下物？聽到小鹿的脖子被咬斷的瞬間，還不斷痛苦的掙扎哀嚎，鮮紅的血液沾滿了灰狼厚實的長毛，真的讓人非常無法忍受。

適者生存這個說法一直不斷的被人曲解而操作著，當然，操作者都自命為「適者」，並對「不適者」進行制裁。但這些人通常忘了和「適者生存」並存的「物競天擇」。或許適者生存的確是成立的，只是誰「適合」？誰「不適合」，不是由任何人依照任何自以為是的理由決定的，而是「天」意。

道理就是道理，不需要質疑是否有因果，是否有報應，因為報應會以他的方式執行，而不是你我所假想或期待的那樣。

巖窟王

巖窟王是一部改編自基度山恩仇記的超現實動畫作品。

喜歡追求動畫畫面細膩、美感、瑰麗極致的人，真不應該錯過這一個作品。以巴黎為背景的故事場景，建築物的細節、一扇開窗、一個迴廊，或是人物的造型與服裝，都非常讓人激賞。

所有人物的服裝設計，都是找來ANNA SUI精心設計，不但有著非常迷人的款式，還有瑰麗的材質，這些材質不只在人物的服裝上出現，即使在人物的頭髮上也閃閃發光，常常讓人覺得似乎是反映出環境的質感，實在是美麗的令人震驚。

在劇情方面，基度山恩仇記的故事耳熟能詳，而作者小小的改編，則是將時空拉到不可知的境界，也許是未來...。在這方面就發揮了許多作者的想像力，尤其是這種不同星球角色的造型，以及跨越時空與國界的人物設定。

在原著中，主人翁雖然在前半段的故事中歷經了非常悲慘的遭遇，但最後一連串的復仇行動，卻讓我有種無奈與悲傷的感覺，甚於站在主角立場去思索復仇的合理性（當然我非常懷疑存在有這樣的東西）。在巖窟王中，則是將這種強烈憤怒與復仇的意念，轉化為得到「惡魔」的附身，我覺得這樣的設定，也蠻貼切的。在這方面就顯露了作者一定程度的成熟度，是很不錯的作品。

Witch Hunter Robin

Witch Hunter Robin，中譯為「禁獵魔女」

故事背景大約是描述一位具有巫女能力，並利用其強大力量獵捕心懷不軌，利用巫術者的獵人：Robin。

光是畫風就可以拿到60分，沒辦法，我對這種唯美寫實的風格無法抗拒。Robin的造型非常非常棒，嘴角透露出堅毅的表情，卻又有些長久處於孤獨中的無奈和孤傲。

我還沒有將全部26集看完，不過作者似乎是想藉著中古世紀許多人對巫術的誤解，或是挾正義之名殲滅異己的作法作批判。

現實社會中不正也是如此？人云亦云、正義不過是多數暴力之下所造成的一種假象，甚至成為帶有無比侵略性與罪惡的權力。

人應該尋求一種超脫於相對、或是多數的正義、道理。同時忍受被視為異己的壓力，與隨之而來的孤獨。

我蠻喜歡這個作品。配樂也非常不錯，有點trip-hop，非常適合這種帶有點神秘與動感的劇情。值得收藏。

河神的丸子

神隱少女的故事架構與背景都很棒，尤其是油屋的宿舍，懸挑出去的整片玻璃與和式格局，往外看一整片的水域與天空，看到那裡不由的覺得，大概是宮崎駿作品到目前為止，最令我心儀的一幕了吧（拉提琴少年和寫小說少女那部作品裡面，少年的家那個場景，回憶點點滴滴清晨起霧的花田，也都很讚）。

當然在入口處的大片草原也是令人心生嚮往。

我一直對一個角色覺得有點好奇，就是神秘的無臉男，就故事裡所交代的，他應該是個善良且無心，甚至有點徬徨的角色（由他剛開始幫助千尋，以及之後在湯婆婆姊姊那邊的行徑），但是當他在吃掉第一個青蛙之後，似乎在體內的種種慾望不斷湧現（這是因為青蛙個性的影響使然嗎？），之後在一瞬間，就產生了微妙的變化，原來惡魔與善良無知的角色，只在一線之隔阿，接著他以青蛙的聲音，引誘其他油屋伙伴，每個人心中的慾念不斷的被刺激與增長。

回過頭想，無臉男見到被誤認為腐爛神的河神，因為帶來大量金沙而大受歡迎，是不是因此而想模仿河神的行徑，也受到油屋伙伴的歡迎款待與重視，所以其實真正引發一切轉變的原因，似乎是在油屋伙伴（一般人）的心態，真正的惡魔並不是自發性的生成，而是受到其他貪婪的心所影響的...

在說到油屋大批的蛙男與女侍，其實大部分的角色和小玲一樣，都是善良而平凡的個性，在他們的角度來想，慾望不過是既本能又無奈的存在著，他們可能也不會發現，或認為，累積了每個人的慾望所表現出來的，竟足以促使無臉難成為吃人的怪獸吧。

在慾望之外還有相同，被處理的一般無奈的現實與冷眼，嫌惡惡臭外表，就和嫌惡其他表象差勁的東西一般本能，因而大部分的人，都只能看到事物的表徵，忽略了真實的部分（當然要認清真實也幾乎是不可能的事情吧），即使是像千尋的父母親，成年人的長輩 尊長角色，也是如此..

宮崎駿似乎相當在意這種存在少女（男）心中，仍未受污染（訓練、調教、鍛鍊、磨平）的純真本性，千尋的角色其實並沒有那麼神奇或是具有特殊能力，沒有像迪士尼花木蘭那樣好的際遇與運氣，沒有哈利波特父母親賦予的愛與能力...他只是真誠的順從著自己的意願罷了。

革命家

我覺得革命家都是值得尊敬的
不管他們的信仰或是認知是否受到肯定
看看孫中山、馬克斯、甘地、曼德拉、毛澤東...anyway
隨便舉幾個例子
當然也有科學領域上的
比如說愛因斯坦、伽利略、達爾文....

在一片混沌的環境中能夠堅持己見
抱著眾人皆醉我獨醒的宿命心態
所處的環境絕對比我們這些人云亦云沒種的平凡人要困蹇的多
智慧、信心與不屈服的毅力都要發揮到極限

說真的 當大家都認為你的想法有問題時
似乎已經難以在大環境中生存下去或說一句話
你還能堅持什麼 堅持多久 如何想辦法去證明自己的論調.......

這些創新的觀念與想法就像是基因突變吧

TIM ROTH

其實他的角色個性和外表，應該比較常被歸類為所謂的社會邊緣人（或者俗稱的痞子、壞蛋那一類）等反派的角色。深邃的眼神令人難以捉摸，好似常常在策劃著什麼沒有人知道的勾當，粗獷的外表不修邊幅，則給人一種危險叛逆的印象。

不過當這樣的人物特色被點化為不易表露的多愁善感，危險的眼神頓時被解讀為「深情款款」，放浪形骸則轉變為性感多情(還真是蠻戲劇化的轉變呢)，一個如「海上鋼琴師」這樣令人難忘的角色就深深烙印在觀眾的腦海中難以忘懷了。想想Tim Roth因為這樣的一個具備多才、多情卻又憂鬱退卻的角色，擄獲了多少女的心。

不過真正讓我認識到這一號人物，卻不是大家所熟悉的「海上鋼琴師」，而是1994年的Captives。片中Tim飾演一位愛上監獄女牙醫的殺人犯。故事本身並沒有太大的起伏，不過由於主題的爭議性，與一點點的緊張和速度感，讓原本平淡的愛情故事頓時具有張力，同時也凸顯了Tim這種具有雙重特色的角色：「殺人犯」與「大情人」。

而也許也正是這種角色的雙重與矛盾性，讓tim在帥哥雲集中還能脫穎而出，基本上他不高不俊還小有年紀，套一句小小華的話「還有點髒髒的」，但就是髒的很帥。也許有人會認為這是因為「男人不壞女人不愛」，不過我倒覺得他是因為外表的叛逆更突顯出角色的細膩與溫柔，和壞不壞沒有關係的啦^^。

悄悄告訴她

外行人看電影--悄悄告訴她（內含劇情）
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其實看到這部電影的第一個感覺就是，阿莫多瓦叔叔真的老了^^，不過這樣說沒有貶低的意思，電影中處理部分畫面的含蓄手法（馬可打死蛇、莉底雅被牛戳到、看護人員和ALICIA發生關係等的畫面），實在很難和印象中（如鬥牛士）的震撼力相提並論。而在這些手法之外，主題方面也從驚世駭俗（也許沒有這樣誇張^^）轉變為冷眼旁觀，略帶著無奈與自嘲意味吧。

整部電影呈現出敘事性的手法，平易近人之外也似乎是刻意企圖輕描淡寫一些現象（呼應前一段說的冷眼旁觀）。故事內容雖然一直回繞在兩位照顧呈腦死狀態女友的兩個男主角身上，但卻不是一個愛情故事，（當然如果觀眾願意這樣來看待也無妨^^因為劇中男主角為了要讓愛人復原做出相當代價，最後卻是如羅蜜歐與朱麗葉般的悵然結局）。

故事的重點在電影尾聲時馬可和舞蹈老師的對話中一語道破，馬可說：「其實事情真的很簡單、很單純。」老師：「我是個芭蕾舞蹈老師，我知道事情永遠不會那麼單純！」事實上，事情到底單不單純呢？如果就電影描述的角度（看護人員）的角度來看，實在是再簡單不過了，他不過是一個對性愛毫無經驗，和一般人群鮮少互動，甚至懷疑有些許弱智的天真男孩，他愛上了一位芭蕾女孩，而當女孩發生車禍成為植物人時，即義無反顧的承擔起照護的工作，其間不但悉心呵護照料，最後甚至因為對性愛的無知（他和女主角發生關係，純粹只是因為以為這樣就是表達自己對她的愛），導致女主角懷孕，而自己被以強暴罪起訴。之後女主角在產下死胎之後奇蹟似回復意識，看護人員卻因為在獄中無人願意告知這個消息而絕望自裁身亡。

單純與複雜之間的抗衡：
1.劇中將了佛洛伊德的心理分析一軍，大部分的角色，包含女主角的心理醫生父親、醫院裡的醫師護士等，都認為醫護人員因為青春期失歡，遭遇和一般青少年不同的境遇，導致精神易於常人，甚至一度被眾人懷疑為同性戀，事實上則完全不是這麼一回事，他只不過是一個單純單戀著女主角的胖男孩。

2.沒有半個人對成為植物人的女主角懷著信心，只有這個痴心的男孩悉心照料她，最後產生復原的奇蹟。單純的愛產生奇蹟，太深思熟慮的一般人反而不是這樣的狀況（當然這是我的解讀^^比如說莉底雅在昏迷一年過後死去）。

3.製造奇蹟的無名小卒最後孤獨無助的死在獄中，除了好友馬可之外沒有人記得他，沒有人願意回顧他所做出的付出。相較於上報的女鬥牛士莉底雅真有如天壤之別。
真是個頗無奈又令人動容的結局><。
我總覺得應該還有點什麼，只不過這是我熬夜看過第一次的感想，也許以後會有新的 想法吧><。

劇情之外，這是一部很流暢的電影，透過穿插的時空交錯與回憶，傳達出劇中人的意念與想法，真好看。

memories

剛看完大友克洋的memories 蠻棒的^^

總共有三個故事 第一段我覺得普普 大概就是太空人在外太空遇到一個已故女高音的電腦 發出她的記憶 「記憶不是用來逃避的！」蠻經典的一句總結。

第二段是一個研究員意外吃了一種藥物 結果不斷產生致命毒氣 這個好好笑^^ 也很好看 蠻諷刺。

第三段真的是畫的超有感覺 有點像是暗喻共黨國家的無奈 那場景設定真的是很棒

前幾天看阿基拉真的很震撼 果然不失為他的代表作 看他的作品 會有蠻大的「快感」因為常常毫不吝嗇的描繪一大堆超寫實的爆破毀滅場面 通常還有點點噁心而且他畫的機器人 會比較「解構」一點，其實像是老人Z 雖然不是他太嚴肅的作品 不過當中那個機器人的模式 大概就蠻能傳達他的美學觀：一大陀的線路像是小腸或是米粉一樣蠕動。比較起來我會喜歡EVA的造型一點點啦 不過看他畫的東西會比較有張力。

我對動漫畫界不是很熟 但是隱約覺得最近因為利用蠻多電腦技術 反而做出來的質感會很差 沒有感覺。

革命

的確，建設之前要有破壞，沒有反對的力量就難以透過反省探討，激發出正向的潛力。

不過所有的反動、破壞僅只能提供的是觀念、看法，造成一種事件、現象，反動和破壞是無法具有建設性的。

尤其在時代與時代間的交會點（真的有交會點嗎？誰告訴我在哪裡？其實沒有啦，應該說一段時間），伴隨著紊亂的社會與不安焦躁的人心，總是有許許多多反動的聲浪。若說這種反動僅只是抒發不安的情緒、政治社會上的角力鬥爭其實過於偏頗（當然這樣說也就是我並不否定的確有這樣的傾向），其實在意見互相推敲拉扯之間，許多觀念藉由破壞、重整，給予新的理念與態度，未嘗不是一種優點。

接下來這一段我想不用我多說，當然是會以「但是」這樣的轉折字眼開始。咳咳....恩~~（喝杯水）好吧....
「但是」，很多時候反動的精力過於旺盛，而破壞所帶來的快感與憤怒情緒的宣洩，總比一切從頭、由零開始的創業維艱、建設架構要來的令人興奮、投注、失去理智與狂熱的多。建設這檔子是吃力不討好，說真的坐著批評有多麼容易！恩，相當容易，但是時間一久，這種無意義的批評就變成一種累贅，一種可笑的負擔，一種非但無法提供破壞「舊體制」、「壞規矩」的力量，反而是處處讓建設綁手綁腳的偏見。

結論：反動很重要，但反動無法建設新世界。
如果我在這邊說，解構、後現代這種運動（姑且稱其為運動）提供的是時代中反動的現象，會不會被圍毆^^，我想10年、20年前搞不好會喔。（別打我！我只是無名小卒）

elephant rage

elephant rage是NGC的節目，中文名稱是大象黑暗面。

在最近許多地方都發生大象狂爆事件，有些公象由於賀爾蒙旺盛而攻擊人類，有些象群因為食物匱乏或者尋找死亡的小象而撻伐村莊，關於大象狂爆背後的原因有很多說法，但原因卻指向同一個：大象的生活棲息地受到人類的威脅，象群也因為各種利益與原因受到濫殺，正是人類導致這些狂爆事件的發生。

具有高度智慧的大象，有著非常複雜的社會結構與豐富的情感，當環境與生存受到威脅而導致社會架構分崩離析，問題也因應而生，飽受壓力的大象容易忽然失控，具有強烈的攻擊性，孤兒小象可能帶有幼年雙親被殺的記憶，另一方面又缺乏成象的管教，變的易怒，不但對其他大象具有威脅性，甚至殺害其他動物。

家庭與環境的變化所導致的大象社會問題，很容易讓人聯想起人類群體的問題。青春期的少年失去家庭的支持與約束，容易激動甚至導致犯罪，而個體乃至家庭所造成的社會問題，則嚴重的影響社會秩序與安寧。

人們常常為了解決眼前的問題，卻短視近利，導致更多的問題，前一個答案彌補後一個問題，但是問題卻衍生出更多的問題。對生態如此，對自己的生活又何嘗不是如此？

妖怪煙囪

龜有公園前派出所第75話「妖怪煙囪消失的日子」，描述純平因為媽媽爽約而爬上煙囪以示抗議，在兩津娓娓道出自己小時候的故事後，終於答應回到媽媽的懷抱。

兩津所描述的故事，提到「妖怪煙囪」，這是指當年火力發電廠的四個大煙囪。由於觀看的角度不同，有些地方可以看到四個煙囪，有的地方則只能看到三個，也有些地方只能看到兩個煙囪。作者利用這樣的比喻來描述，人總是習慣從自己的角度去觀看外在事件，而殊不知看到的景象卻受到自我立場所影響。從頭到尾煙囪都是四座，但若是從只能看到兩座的角度觀看，又不懂的換個角度，甚至是親自到發電廠去看看，就永遠不知道事時的真像。

就像是故事的主人翁兩津，所有的老師同學都覺得他是一個搗蛋調皮的壞學生，只有親切的代課老師，懂得從不懂角度去瞭解他...。

monster

monster是浦澤直樹的科幻懸疑作品，撇開故事探討的內容不說，其實整體架構給人的第一印象就是好萊塢由Harrison Ford主演的的The Fugitive。天才的外科醫生，被誤會的殺人案件，鍥而不捨窮追猛打的固執警官，以及沿途被醫生的愛所感化的無數病患...。

單元與單元間的連慣性不是很強，整體故事劇情的進展也並不是很流暢，常常會給人一種噎住的感覺，就好像漩渦鳴人的螺旋丸打不出來，雖然有很多查克拉凝聚，但卻久久無法發揮不出力量。結構變的鬆散而頓失張力，這是令人最痛苦的事情了，難免讓人懷疑想到哪裡畫到哪裡的趕稿。

雖然我對他的結構比較不滿，但事實上零散的單元與故事拆開來看，卻還是有許多可看性，以及蠻有趣的對白。

「要殺人很簡單 只要忘了砂糖的滋味就好了」
職業殺手在開槍的瞬間，看見目標悠閒的將砂糖加到咖啡中享用，忽然覺得自己可以體會到那種滋味，從此便金盆洗手，不再從事殺手的工作。如果可以體會道別人生命的意義，還會輕賤他人的生命？

而monster根本不是在約翰身上，約翰只是把每個人心中的monster喚起。其實光是這一點，就足以令人毛骨悚然，他可以靜靜的挑起事端，然後坐在旁邊看大家互咬而死。就像是那個把斧頭偷走，讓人懷疑鄰居小孩的那種人，洞悉人性、非常聰明，也知道如何利用人性的弱點，挖掘人內心中最黑暗的部分。

光明vs.黑暗、甜美的少年vs.可怕的怪物，這些衝突主題一再地在古今許多作品中呈現。人都是很脆弱的，人性、人心、肉體皆如此，歷經、思考過這些最負面的部分，也許更能置之死地而後生。

第一神拳

問：為什麼你喜歡第一神拳？

答：說真的，論風格，實在稱不上是我喜歡的那種類型，而運動主題也並不太吸引我，但是故事情節中的角色描繪，實在太深刻了，非常發人省思與感動。

問：喔？你指的是哪方面的感動？可不可以舉例說明？

答：首先從主角開始談起好了。Ippo的外表是個再普通不過的孩子了，單親高中生，下課後要幫忙家務，長的不高不帥一頭亂髮，成績也並不特別出色，甚至偶而還會受到同學排擠，或是流氓學生恐嚇。
這是Ippo的表象，然而Ippo的內在呢？他是一個非常有禮貌，老實，謙恭的孩子，雖然仍然帶著點稚氣，但是卻很早熟。他懂得為別人著想，體貼他的朋友、母親、師長、甚至是他擂臺上的對手。當然作者著墨最多，也是讓人印象最深刻的，就是Ippo在擂臺上打不倒的決心與毅力，而正是這種堅強的意志力，加上踏實虛心學習的心態，讓他在拳擊的世界中，不斷的往上邁進。作者想要闡揚的精神，別說是在其他的卡通中少見了，我想就算是現實生活中，那樣年紀的孩子、成年人大概都很缺少這種成熟度。

問：我想主角的個性好壞，見仁見智，或許其他作品中的主角有著不同的作風，但我想這並不應該作為評斷作品好壞的依據吧？

答：在回答你的問題之前，我想再提到另一個我很感興趣的角色，就是和ippo約定好在擂臺上見面的宮田一郎。宮田和一步生長在完全不同的背景之中，號稱天才拳擊手的宮田，在曾是知名拳擊手的父親栽培下，如世人（與宮田自己）的期待之下，表現出驚人的實力。然而宮田在準決賽時遇到了間柴-一個為了勝利不擇手段的可怕殺手。宮田不但輸給了間柴，違背了對ippo的諾言，而且身受重傷。這樣的劇情安排急轉直下，觀眾的心情就和ippo以及劇中人物一樣錯愕。現實世界中，依然充滿如此殘酷而無可避免事件-原本應有著精彩動人前途的天之驕子，在相當意外的情況下一敗塗地...。
而作者如何安排往後的劇情發展呢？
間柴是否可惡至極呢？事實並非如此，間柴有著辛苦的背景，和面對妹妹時溫柔體貼的一面。對間柴而言，像是宮田這樣的對手，不過是不知天高地厚的雛鳥一般。
宮田是否一蹶不振？宮田所表現出來的毅力，比我們想像的要堅強的多，也許是長期在拳擊場上磨練出來的意志力。宮田和父親渡海到達東南亞，在嚴酷且幾乎是擺脫所有背景與期待的狀態下重新出發，找到自己的缺點並努力不懈突破。
對於劇情的安排，所有的細節無一不顯示出作者睿智的人生觀與態度。

問：談談你印象最深刻的一幕，或是一個除了主角之外的角色。

答：我總覺得第一神拳中的主角，其實是所有的劇中人，作者常常突然變換描述的角色。在每個人的舞台上，都有一段非常精彩的故事。我覺得印象最深、最好笑的一幕，大概是ippo到間柴家作客。如果是說戰鬥，那麼精彩的有太多了，當然隨著對手等級的提升，場面也越來越精彩。
而最感興趣的角色，則是前面提到的宮田。說來覺得可笑，因為我曾經在很多年前，也曾像宮田一樣意氣風發，不可一世，然而再一次相當意外的挫敗中，幾乎讓自己完全倒下，因此當我第一次看到宮田這一段故事時，真的非常感佩作者做這樣的故事安排。如果要做個小結論，那也許就是「成功前必先學習失敗的經驗」吧。

問：請你用簡短的一句話描述這個作品，或是做個總結。

答：在自己的舞台上，努力表現，將自己發揮的淋漓盡致直到最後的一口氣為止。如此才不愧對在舞台上和你認真搏鬥的對手（合作演員），共同創作出最棒的作品（戰鬥）。

斑鳩

斑鳩又到辦公室外面的大王椰子樹上築巢了，真是開心。

我找到你

無意間在某封轉寄的mail中發現一個熟悉的名字，於是好奇心大起，在google打上他的名字搜尋，原來在平行的時光中，他是一位詩人以及記者。

我還記得他唸書時的樣子，長髮披肩，很有氣質，但在高二那年我就和他分道揚鑣，他選擇了社會組，我則選擇了自然組，自此和他沒有了交集。

只是一段回憶。

虛擬世界買皮草 免挨轟

這真是個有趣的想法，既然「擁有」這件事情本身就是一種虛擬的東西，那幹嘛還要執著，穿在身上的是一件「真的」皮草或是「虛構」的皮草。