小丸子的社區活動

小丸子的卡通裡面，除了不斷出現的餐桌畫面、懶惰卻又欲速不達的劇情之外，常常出現在故事情節中的，是所謂的「社區活動」。

比如說聖誕晚會、擣年糕大會、廟會等等，遇到這些活動，清水市的居民，尤其是三松屋（雜貨店）老闆、佐佐木爺爺、野口爺爺等人，就會主熱心參與主辦，三松屋老闆還會贊助許多刷子、清潔劑、饅頭等等實惠但小孩子實在不太喜歡的東西作為活動禮物。

社區裡面的小朋友都被鼓勵，甚至是半強迫一定要參加這種活動，媽媽們也會在婦女聚會時被告知一定要請家中的小朋友出席，小丸子和姊姊還多次為了要參加這種無聊的活動而反彈。不過故事的最後，通常還是會有蠻溫馨的結局。

記得有一集，野口爺爺主辦了一個活動，由社居裡的幾個老年人，教導小朋友製作各種古老的童玩：佐佐木爺爺教樹葉小船、雜貨店婆婆教手帕折東西、櫻桃奶奶教翻花繩、三松屋老闆教竹蜻蜓等。這真是讓我覺得溫馨的不得了的社區活動，因為透過活動，小朋友重新體驗了老一輩的智慧，而老年人也因為和小朋友玩在一起，而重新獲得了生命的活力與動力。

好的社區活動＝有趣的活動規劃+大家主動參加的意願高。
所以關鍵還是在於「人」。規劃者可以設計各式各樣的軟硬體，「提高」讓人們參與的機率，但「人」的因素，應該遠遠高過於被軟硬體引導的層面，日常生活教化、文化等等，恐怕才是更關鍵的問題。回應前一篇巴黎的文章，整個重視人本，是因為歷史文化哲學思想等，早就創造出這樣的環境。教育..才是百年大業。

note-城市競爭力(1)-巴黎

Summary
如果城市規劃是巴黎傲人的城市生命力，則引導人們親近並深入瞭解，就是非常成功的城市行銷概念。如下水道博物館、運河行舟、或是鼓勵人們走近的林蔭大道，都讓人更深層的體會到規劃的用心之處-一種「人本」的觀念：以人為主、尊重市民，開創健康的生活環境。

然而尊重人的觀念，卻不單純是軟硬體的規劃，生活教化、文化等也是關鍵。巴黎的歷史文化哲學思想等，創造出重視人本的環境。城市規劃之餘，市民的教化是否同樣是重要的課題？
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人和城市，都需要經營「品牌」。如黛安娜經營的品牌是平民化、愛心...，巴黎則是藉由城市印象（如塞納河畔的沙灘、悠閒浪漫的市民生活等）經營自己的品牌。

企業的「品牌」一方面作為宣揚企業精神、經營理念的工具，良好的品牌也成為企業無可取代的資產。而城市的品牌亦如是，在傳達城市價值與特色之餘，同時也成為城市競爭力的重要指標。

城市競爭力近年來正逐漸取代國家競爭力，成為令人注目的主題。一方面是由於國家概念越來越模糊（如歐盟的興起），另一方面也是由於跨國企業越來越多，以城市為單位作為投資的考量。

而至於評斷城市競爭力，究竟應該包含哪些指標？英國經濟學人曾針對全世界各大城市做過各種不同的評比，而其中生活指數類的評比項目，是分為：
1.暴力罪案件數，2.恐怖襲擊，3.貪污，4.交通基礎建設，5.公共設施，6.健康/疾病，7.文化娛樂設施，8.房屋，
9.教育，10.天氣。
而其他針對投資環境的競爭力評估，應該還會有政經、勞動等等的指標。

而究竟一個城市的統合生命力、活力與競爭力，也許可以從巴黎所營造的城市品牌與作法，得到一些看法。

巴黎（參考：公視-城市之遠見）

巴黎是個有著悠久歷史的城市，無論是在藝術、文化、思想與哲學發展上，在歐洲或是全世界，都有著舉足輕重的地位。

在19世紀中，巴黎歷經反法同盟佔領、1830年七月革命、1848年革命。到拿破侖三世時期，城市已經破敗不堪。1859年，拿破侖三世任命塞納大省省長、巴黎警察局長喬治·歐仁·奧斯曼男爵（Baron George Eug?ne Haussmann）負責巴黎的大規模城市改造。這次的改造同時也奠定了巴黎當今城市風貌的重要基礎。

一、由解決交通問題著手，大刀闊斧整頓主要幹道系統。同時引進大量的行道樹，讓這些幹道成為充滿綠意的林蔭大道。即至今日，林蔭大道仍是都市規劃設計時的重要項目之一。而整頓的內容不只是道路本身，尚包括道路兩旁的街屋，所有的立面與裝飾均由奧斯曼親自設計，成為具有統一風格與規範的街景。

二、規劃下水道系統，解決民生問題。現今的下水道博物館還得以一窺下水道的歷史。

三、「健康、陽光、空氣與空間」-奧斯曼認為給市民新鮮的空氣是一件非常重要的事情，因此不但成立「空氣委員會」，還在城市中廣設屬於全體市民的大型公園。其中還包括由垃圾場改建的秀夢丘公園。

四、整治聖馬當運河，抒解塞納河交通。運河中間還有隧道，以有效利用地面空間，作為公園或是市場，而隧道的光井部分，則是利用植栽巧妙隱藏。

五、由奧斯曼親自設計並規劃擺設位置的street furniture，精緻美觀，目前還有許多仍在巴黎市區中「服役」。

奧斯曼對於巴黎的規劃，最重要的成功因素在於：
一、肯定城市的複雜性，並且善用這種複雜性，規劃出獨具特色的城市。
二、創造統一和諧的風格。
三、利用街道、空間、林蔭大道，組合為公共空間。

然而無論經過多麼深思熟慮與鉅細靡遺，許多當前問題畢竟是百年前的奧斯曼所無法想像的，比如說汽車所造成嚴重的交通問題。所以巴黎又歷經了第二次的大改造。

「回歸行人與住民的尊嚴，還給行人擁有的空間」
作法包括了停車場全面地下化，讓人與車在衝突的複雜中取得屬於各自的空間。重新將城市與街道規劃為一個大家願意參與的遊樂場地。而為了達成這些目標，則需要市府與相關人員的嚴格把關，將街道上的「不自然」的「人為」設備（可能是攤販、小舖等）數量降到最低。所有的作法，表面上是為了營造更美好的市民空間，但是卻在商業上獲得直接的利益。以香榭大道為例，重回街道上的大批行人與觀光客，讓沈睡已久的商業活動再次復甦。

而關於street furniture，則由工業設計師規劃設計。相當有趣的是，當設計師考慮屬於巴黎的風格時，現代設計的精神竟然和奧斯曼不謀而合。由奧斯曼的設計圖中發覺，那種屬於奧斯曼獨有的新古典主義風格，是如此和巴黎的風格貼近。

百年後的改造計畫，是為了創造現代品質，卻也是回歸了奧斯曼時代的古典品質。而奧斯曼的林蔭大道與植栽理念，也是一種都市環保的概念，這也是現代風格的概念！而巴黎城市空間系統，也成為全世界的典範。

想法：
不容置疑，都市規劃時，公權力的高壓執行有其存在的必要性，但是強權隨之而來的問題就是部分市民的犧牲，與跋扈壟斷，或是排除異己的想法。因此的確有許多人，對奧斯曼的改革非常不以為然，因為在創造的同時，奧斯曼卻進行了更大規模的破壞，其中不乏許多頗具歷史文化與藝術意義的建築物。取而代之的是單調統一的奧斯曼風格。

但是在基礎建設方面，奧斯曼的確是創造了非常傑出的規劃能力。如果百年前與百年後的城市規劃是巴黎傲人的城市生命力，則引導人們走近並深入瞭解，就是非常成功的城市行銷概念。比如說獨具歷史意義與新鮮感的下水道博物館、在運河隧道中，光井所造成的豐富的光影變化、或是鼓勵人們走近的林蔭大道，都可以讓市民或是遊客更深入的體會到規劃的用心之處。

而用心之處，到底來自於哪裡？我想是一種「人本」的觀念。以行人為主、尊重市民，為市民開創健康的生活環境，讓浪漫的巴黎人有更多充滿豐富景觀與回憶的景點可以抒發情感。所以，種種的作法，就等於在向市民與全世界宣示：有關懷人們的硬體設施，有站在市民角度思考的軟體規劃「這是一個重視『人』的都市。」我想這是一句非常吸引人的口號:)

慈濟風格

我想過了10年20年之後，台灣建築史上應該會記上一筆：
1999年9月21日大地震之後，在台灣的學校建築中，出現了「慈濟風格」...
其實我沒有真的參觀過任何「慈濟風格」的學校，所以也無法定論什麼是慈濟風格:D。灰牆、黑瓦+人本觀點..也許。

人造物、人為環境、人類歷史文化，受地理環境天候等等自然因素，比我們想像的還要多出太多了。人定勝天？:D

聯想

MUNCH的作品：吶喊

神隱少女：無臉男

『只要在網路裡，我永遠和你在一起』

攻殼機動隊ova II-Innocence中，性感的少校是以怎樣的造型出現呢？

沒有。沒有造型，這也許很難想像，因為在Innocence中，少佐的精神已經融入廣大的網絡中，沒有形體，找到永恆，因此「她」的精神出現時，是「附身」在一個人形娃娃之中。
我想這是延續在GIG的終結，少佐追隨著肉體死亡，但精神長存網絡中的青梅竹馬而去。當然這是我自己的臆測，也許像少佐這麼理智的人，根本不會因為這麼單純的理由而做任何決定。

在公安九課中，少佐最忠心耿耿的伙伴，同時常常流露出超乎伙伴情誼的巴特，心中的感受，我想當他回到家中，和巴吉度獵犬獨處時的那段配樂"river of crystal"，似乎道盡了複雜的情緒....。

巴特一直是攻殼裡面感情最豐富、最浪漫的角色，看他對TACHIKOMA的感情、大喊「素子」時的盪氣迴腸。在Innocence中，少佐告訴他：「只要在網路裡，我永遠和你在一起。」我想對巴特這種人，這樣的一句話，就夠了。

參考資料：巴吉度basset hound

EL HAZARD OVA-the magnificent world

EL HAZARD的電視版落落長，鬆散而沒有重點，但是兩部OVA都很不錯，不管是人物、場景、故事背景以及音樂，都讓人耳目一新。

在OVA I中，IFREETA穿越時空的角色讓人難忘：

Ifreeta是由遠古文明的偉大技術所創造出來的機器人，他有強大的魔力與學習能力，幾乎是無堅不摧的角色。他的動力來自於「發條」，幫他上發條的人就是他必須聽命的主人，而發條本身也是他魔力的來源。

然而即使經過了數千年數萬年，當年創造出Ifreeta的人早就作古，Ifreeta仍然本能的遵循著這個約束，聽從發條主人，即使主人沒有能力，也沒有智慧。因為在Ifreeta的設計中，被埋下了被發條束縛的伏筆。幸好男主角水原誠，具有操作遠古機械的能力，將Ifreeta的束縛解除，讓他重獲自由，當自己的主人。

其實這個假設很有趣，一般人心中也常常會有所謂的「束縛」，有原因或者沒有原因，知道原因或者莫名，總之就像是一條隱形的線，讓人一輩子無法跨出去，這讓我想到以前總是喜歡和螞蟻玩遊戲，利用水漬在螞蟻的周圍畫圈圈，因為螞蟻沒有眼睛，以為自己被一大圈的水困住了，於是在圈圈中繞來繞去，出不來。其實只要勇敢一點闖過細細的水圈，就可以解除束縛。

你的發條是什麼？也許是你的能力來源，但也許覆舟亦是這種天賦，是不是該想辦法把發條給拿起來了:)

Inner Universe

攻殼機動隊stand alone complex原聲帶

Yoko Kanno看起來很美吧，一副才女的樣子

看一下連結會知道他是怎樣的人囉。基本上他完成過很多很棒的動畫配樂。

攻殼的配樂為什麼吸引我呢？我終於發現，原來在Inner Universe這首歌中，有著Underworld的曲式...no wonder。

Cowboy bebop好像也很好聽。我想除了今堀恆雄之外，這是一位值得收藏的配樂家囉。

第一神拳-邁向拳王之路

抱著拳王守衛戰的心態是太過自大的，即使是拳王，也必須不斷的挑戰。

第一神拳真是熱血又好看的動畫阿.....

悲劇

當我年紀夠大到理解所有的大團圓劇情都是虛構的、都是假的、在現實生活中很難出現（抑或者隨即會有個樂極生悲的後遺症之類），我開始不再排斥悲劇、傷感、死成一片，甚至開始覺得，那才是一種餘韻、一種淒美、一種流連忘返。

因此雖然我預見巖窟王中的フランツ一定會為了アルベ?ル而犧牲自己的生命，也期待這樣的結果，但是心中還是覺得非常的衝擊與難過，也許這就是悲劇結局的魅力吧。

不過即使是如此，我還是很討厭看龍龍與忠狗:P

男

這是LAST EXILE的兩位配角，右邊是ALex，左邊是SOPHIA。


下面這張則是Witch Hunter Robin的角色，最前面是主角瀨名蘿冰，蘿冰的左邊那位則是男主角AMON。


也許圖片並不清楚，看過這兩部作品的人應該都隱約覺得，這兩位男女角色，有著非常神似的雷同性，尤其是AMON VS. ALex。ROBIN和SOPHIA則是在戴上眼鏡時才比較讓人產生聯想，但有一部份的原因是因為身為配角的sophia在last exile中並沒有很多的著墨，且年齡較Robin來的成熟，個性上也有蠻大的差異。

Amon（25才）和ALex（28才）的相似性除了外型之外，其實也許最主要都來自於沈默，旁觀者也很難獲得更多的資料來評斷這兩個人。但印象之中（兩部作品我都只各看過一次，因此只能說是第一印象）ALex是個曾經熱情但卻背負著悔恨與悲傷，挾帶著強大報復心願的男子，甚至顯的自私而冷血無情且無視於他人的存在。在Last exile中，隨著劇情的深入與轉折，只能越來越讓人對這位外表嚴峻且頗有遠見與能力的男子感到害怕與心寒。和主角Claus的純真善良與勇氣相比之下，不但沒有受到感化，甚至讓人覺得越型成熟的男人只是越自以為是的顯的幼稚，至少在我看來，我從不覺得他對尤莉絲永恆的愛可以強過一切，或者值得稱道，當報復懷恨的心超越理智時，他甚至可以不惜犧牲Sophia的生命。還好最後Sophia在相同的處境下把Alex給幹掉了，雖然心裡還不知道Alex是怎樣對待她，心中根本沒有她:P。Amon多少也是有著不願在提起的過往，但至少他還是在關鍵時刻選擇相信Robin，但冷血無情也是可見一斑，只是程度上的差異。

至於Robin（15才）與Sophia（19才），表面上Sophia似乎比Robin成熟穩健的多，畢竟由副艦長轉為代理艦長甚至是皇帝，不過面對Alex時，以及最後聽信薇拉（聽音員）片面之詞，相信（也或者知道薇拉在騙他，但是自欺欺人）Alex在死前仍呼喚Shophia，就讓人覺得他實在是......笨阿~~，只能說人都是如此，選擇自己想相信的相信。而Robin一副糊塗樣（當然在面對敵人時就不是這樣了），卻在正視自己就是自己的敵人時，以無比的勇氣選擇面對並自己尋找答案。

結論，難道這就是主角和配角的差異嗎?

但時勢所趨，男人就是越來越幼稚，以前的男人沈默又有著討人厭的大男人主義，但也背負著大男人對家庭的責任，現在的男人學會了一堆甜言蜜語，卻只會在老媽面前當長不大的孩子，沈默裝酷又偷學會了所有大男人的精髓，該承繼的責任感卻一點都沒有。