1.英特爾在四川臥龍大熊貓自然保護區部署局部通信網路這篇新聞我覺得很有趣，其實有不少啟發。
2.社區大樓網站可以幹嘛？實體社群->虛擬社群，重新再度落實到實體社群時，也才是發揮他的意義和power的時候。要怎樣定位？要怎樣賺錢？要靠什麼賺錢？
3.廣播總是可以聽到很多有趣的小故事，原來史特拉文斯基喜歡吃蜂蜜，各式各樣高級的蜂蜜，有位俄國作曲家聽到「火鳥」最後一樂章時，大受感動，心想原來俄國當代還有這麼令人振奮的作曲家，於是千里迢迢的帶著辛苦尋來的高級蜂蜜，現給他。至於這個送蜂蜜的作曲家是誰呢？是大名鼎鼎的拉赫曼尼諾夫阿^^真是可愛。再次聽到第二號鋼琴協奏曲有種令人落淚的感動！
4.TV Champion結合LC。
2004/10/26
Villa Shodhen by Le Corbusier
Villa Shodhan
建築設計：Le Corbusier
完成時間：1956年
座落地點：Ahmedabad, India
Villa Shodhan位於Sabarmati River西側的Ellisbridge，距離Millowners'棉紡織協會大廈只有一英里，緊鄰郊區的鐵道，是為即將結婚的單身漢Hutheesing先生設計的，之後Shodhan先生又將建築物買下來。Hutheesing先生非常好客，這棟住宅因此需能表現出其社會、經濟地位。採用混凝土框架式結構，其間安置了各種不同量體的泥凝土匣。為了使住宅的機能很適切的配合當地的狀況，他不僅考慮當地氣候上的需要，同時也研究了反應當地居民生活風格的印度型生活方式。
適應當地氣候的設計方針
柯比意在設計時曾說：「…舒適就是要涼爽，它是一股氣流，是陰影；但太陽在合宜的季節、適當的時間，還是必須照的進來。這裡到處是蚊子，窗子必須打開；但不能不考慮到特殊的防蚊設備。」「這裡的問題是酷熱的陽光和一年四季不同的氣溫以及乾濕的狀況…」在Villa Shodhan中，藉由立方塊量體斜置後，東北與東南面平淡的兩面牆避開了太陽的直射與與火車的噪音，西北及西南兩面向花園，大傘的屋頂下建立一系列不同尺度、不同高度的遮蔭平台，藉以引入戶外的微風，組隔了午後最炙熱的陽光，整棟建築物就像一棟巨大的散熱體。
材料與結構的巧妙運用
由於頻繁活動的需要，Villa Shodhan強迫人們多方向的去移動，不斷改變位置去瀏覽多方向的量體，並使人體驗新的要素-多色天花板所巧妙展現的上部空間。結構元素和非結構元素的組合，很巧妙的暗示了外部主要面和次要面的不同。壁體雖是混凝土牆，卻因其並列和安置的方式，使人覺得柱子是承重的，而強卻是非承重要素。
豐富多樣的空間變化
基地上的景觀變化主要受制於彎曲分佈的小丘，小丘之一的頂端設有一個游泳池，使得如雕塑般尖銳的矩形建築，更容易和環境銜接在一起。斷面上並置的單一、雙重甚至三重的量體，給予Villa Shodhan空間上的活力。在地面層，挑高二層的起居室，往上直至花園；斜坡道可以通到聚集臥室的三層高露台。基地上的景觀變化主要受制於彎曲分佈的小丘，小丘之一的頂端設有一個游泳池，使得如雕塑般尖銳的矩形建築，更容易和環境銜接在一起。
Le Corbusier
建築界永遠的異數--Le Corbusier
柯比意在「邁向建築」一書中宣稱「…基本造型是最美麗的，因其清晰明確的特性使然。…經由計算，工程師們運用了幾何形體，以幾何形體滿足了我們的眼睛，並以數學滿足了我們的心靈；他們的作品正朝向偉大的藝術途徑。」
1923年的說法，和22年後的偉大作品：朗香教堂複雜多變的平面立面與空間，卻是大相逕庭。殊不論時空轉變建築師心境上的物換星移，事實上跳脫幾何的非幾何線條，早已常態地出現在柯比意的平面圖之中，即使如Villa Savoy這種方正純粹的立方體，柯比意也在屋頂日光浴的遮牆做了不規則的曲線處理亦是令人印象深刻。
柯比意曾經這樣描述自己的創作歷程：「一項任務定下來，我的習慣是把它存在腦子裡，幾個月一筆也不畫。…然後，
到某一天，喀噠一下，內在的自然創造過程完成。你抓起一支筆、一根炭條、一些色筆（顏色很關鍵），在紙上畫來畫去，想法出來了。」
在他的設計過程中，依然同其他建築師一般，存有相當部分的「黑箱」設計過程，甚至，柯比意又比他人更多了一些如同藝術家或畫家的直覺與執著，很多時候並非總是理性如「邁向建築」所述。建築師本身，或是表現在其設計作品中的矛盾性與複雜性， 一再地被後人所討論，比如說VENTURI的「建築中的複雜與矛盾」、曾梓峰的碩士論文「柯比意建築中的複雜與矛盾」等等等。
Ken Ishii
日本備受國際矚目的電音樂家--Ken Ishii
Ken Ishii
出生於日本東京 1970
其他演出化名：FLR、FLARE
類型：電子
風格：Detroit Techno, Club/Dance, Techno
身份：DJ, Producer
音樂：Ominous, Trippy, Hypnotic, Detached, Clinical, Nocturnal,
Eerie
日本籍的TECHNO樂手KEN ISHII列席當今TECHNO樂界最具創意與實驗性的作曲者之一。雖然作品具有明確的舞曲走向與底特律派的架構，ISHII的前衛作曲技巧，如半音階的使用以及數位合成的顯著影響，都使他成為底特律汽車城市傳統美學的極大異數。
出身於東京，ISHII作品大部分是對Derrick May等人作品的迴響，而非受到同樣突出，更機巧的日本電子實驗派樂團如YMO、Haruomi Hosono的影響。
ISHII在90年代初期才開始發表自己的作品-以他的名義在R＆S錄音，及其他化名如Rising Sun (for ESP), Utu (Plus 8), Flare (Sublime),and Yoga (ESP)。他在93-94年在R＆S的作品以及為SUBLIME錄製的Reference to Difference都是標準的未來派TECHNO作品。
除了融合了英式BLEEP及BREAKBEAT TECHNO的元素，也包含20世紀前衛因樂的成分，ISHII在他最好的作品中，將TECHNO精確的旋律結構嵌入混沌與分裂的元素。如同Black Dog, B12,以及其他超現實的實驗派音樂家一樣，即使DJ們經常拒絕播放ISHII最具挑戰性的作品，他的音樂還是獲得DJ們的讚賞。雖然一直到最近在日本都還是默默無聞，在全球TECHNO樂界才初嶄頭角，ISHII在1995以Jelly Tones一舉拓展更廣大聽眾群，並促城市界巡迴，逐漸獲得作曲家與DJ的美名。除了接踵而來的表演與DJ行程，ISHII也為Keiichi Suzuki, Tokyo Skaparadise Orchestra,Cova, and Masatoshi Nagase混音。Sleeping Madness是1999年在R＆S發表四年來的首張專輯，Flatspin接著在一年後發行。
--
這一篇是從AMG轉翻下來的 用我不太通順的英文
Skim.com
High Tech Toy:Skim.com的設計創意
HTT介紹了一個叫SKIM.COM（應該是這樣吧）的服裝設計，每件衣服上面都有個CODE
而每個CODE都對應到擁有者的身份
換句話說 如果在路上看到一個美女，只要記下他的CODE，就可以到SKIM.COM的網頁依照這個CODE寄EMAIL給她喔，呴呴呴
其實這種東西就跟把住址或ICQ寫在衣服上面有點像，只不過這組CODE也成為服裝設計的一部份，或者是圖案，而且這些服飾也並不像其他（比如說ICQ）僅限於T SHIRT的作法，在設計上別出心裁也很用心
--
結論
網路似乎把人與人的距離扯開了，而如果這又是現代人溝通不可避免的媒介，那麼這些CODE是不是又把人和人貼近了點
所以說面對現有的趨勢與社會現象，真正能掌握先機者，應該是那些可以樂觀面對並開放心胸接受的人，與其一味的所謂檢討，或是和過去比較，批評，永遠都無法解決問題的，不如正對問題並切中要害
不然大家都來飛鴿傳書好了，呼呼
HTT介紹了一個叫SKIM.COM（應該是這樣吧）的服裝設計，每件衣服上面都有個CODE
而每個CODE都對應到擁有者的身份
換句話說 如果在路上看到一個美女，只要記下他的CODE，就可以到SKIM.COM的網頁依照這個CODE寄EMAIL給她喔，呴呴呴
其實這種東西就跟把住址或ICQ寫在衣服上面有點像，只不過這組CODE也成為服裝設計的一部份，或者是圖案，而且這些服飾也並不像其他（比如說ICQ）僅限於T SHIRT的作法，在設計上別出心裁也很用心
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結論
網路似乎把人與人的距離扯開了，而如果這又是現代人溝通不可避免的媒介，那麼這些CODE是不是又把人和人貼近了點
所以說面對現有的趨勢與社會現象，真正能掌握先機者，應該是那些可以樂觀面對並開放心胸接受的人，與其一味的所謂檢討，或是和過去比較，批評，永遠都無法解決問題的，不如正對問題並切中要害
不然大家都來飛鴿傳書好了，呼呼
Harry Potter
關於哈利的個性
忽然想到一件事情，在HP裡面 對於人物的描寫相當生動，比如說HERMIONE RON這些角色，我閉著眼睛都可以想像這些人物活生生的在眼前，並揣摩其個性，不過 故事的主角HARRY，卻很難對他有什麼特別的印象
小丸子故事中的角色也是相當精彩，對小丸子本身的描寫也很清晰，懶散 好逸惡勞，但卻既善良又有正義感，EVA裡的碇貞嗣是個優柔寡斷令人牙癢癢 半大不小 小男人，同樣身為主角的HARRY呢，他的角色很模糊呢
HARRY生日是7/31 獅子座，和ROWLING同一天，不過感覺不出他有獅子座的特質，唯一從故事中可以得知的是一些表層的東西，比如說他很重視朋友，很勇敢，但在某種層面上來看，也是相當的宿命與悲觀，講的白一點 甚至有點...冷眼
在CHAMBER OF SECRET裡面，他因為說了PARCELTONGUE而被懷疑為SLYTHERIN的傳人
整個HUFFLEPUFFS都懷疑是他傷害了JUSTIN，在現實的狀況下，這應該是相當的難受
不過在故事裡卻描寫（或者說輕描淡寫），他冷靜，或冷淡，或無奈的接受的這個事實，任由FRED AND GEORGE開他的玩笑（當然他們是出於善意的），然後默默的準備著兩個禮拜後會派上用場的POLYJUICE POTION
這是其中一個例子，他也曾經被DRACO取笑為愛出風頭，或是自己把名字丟入火杯中等等，在1-4集中，大部分因為他與生俱來的命運（和VOLDEMORT無可逃避的關連性），他遭遇了許許多多的誤解與壓力，而他都默默的承受了
也許是從小在DURSLEY家中受到太多的委屈，因此他已經默默的習慣了這些遭遇，同時也練就了相當堅韌的個性，另一方面無論在HOGWARTS的遭遇有多麼危險與糟糕，和MUGGLE世界的悲慘生活比起來，他依然相當喜歡魔法世界的生活，因此也格外珍惜，或許是這樣，當然也或許是因為ROWLING想要賦予他更多的英雄特質，所謂故事中的英雄通常會因其特殊事蹟而忽略了凡人特質描述，偶而總會和讀者產生距離感
我覺得不太像是這樣，反而覺得ROWLING想要描寫的，是面對宿命而勇敢面對命運的HARRY，這倒有點像是作者本人的寫照，換句話說，HARRY的確是具有極高的韌性與勇氣，面對無法逃避與無法避免的事實，說真的，這樣的個性，或描述，真的有點難參透，喔耶
TELEVISION
由Tom Verlaine領導的電視，在七0年代的作品真的很棒，不論是吉他的solo部份
或是主唱"念唱"式的表達，不但在當時獨領風騷，甚至影響了八0年代許多樂團，felt的主唱Lawrence就表示過深受電視的啟發。
marquee moon這張專輯中，see no evil. prove it. friction. marquee moon等八首歌，可以說是個個精彩，光是聽吉他部份的演奏就讓人感動許久，幾乎每首歌都有非常精彩的solo表現，TOM VERLAINE.RICHARD LLOYD兩把吉他簡單俐落的對談，主唱漫不經心的念詞....
"marquee moon"這首歌長達十分鐘，前面3~4分鐘交代完主旋律後，就進入solo的部份，最美的地方莫過於中後段(大約8分鐘後吧)，音樂中斷前吉他往上爬升的部份，細而高的吉他像是先開珠簾，輕而曼妙的帶著聽者飛躍雲端，.......
然後所有音樂中斷
.
.
.
由鼓聲帶起，劃破短暫的寧靜，接下來是layer by layer，吉他.貝斯.最後是主唱
接著重複主旋律，然後結束，唉!真是太美了，好棒的一首歌
嗯!其他的歌也很精彩，像是常被翻唱的"little johnny jewel"(被siousxie & banshees翻唱，不過不是收在marquee moon裡面)
television歷年專輯
MARQUEE MOON(1977)
ADVENTURE(1978)
BLOW UP(1982)
TELEVISION(1992)
這個TELEVISION是70年代的老團，團長是及他手兼主唱TOM VERLAINE，同一時期的西岸樂團還有X..TALKING HEAD..BLONDIE什麼的，有人稱為NEW WAVE..也有人稱為美國的PUNK，ANYWAY這種分類聽聽就好不是頂重要
因為是老團阿，所以所有的樂器都不帶電子味，就是很基本的雙及他..BASS.DRUM和VOCAL，相對的可以聽到比較精彩的SOLO表現喔，尤其是當時的錄音方式很古老，所以可以清楚的聽到兩把及他的位置分佈，在聽MARQUEE MOON這首歌時，可以聽到很棒的雙及他表現，還有..那種動輒4-5分鐘的演奏..
TOM VERLAIN的唱腔很特別也很經典，就是那種念唱式的，聽起來比LOU REED來的..恩..乾一些，好像比較平一點..少了些帶感情的抑揚頓挫，感覺起來會變的有點像是樂器的表現了
TELEVISION影響後來的樂團不少，像是FELT就是很經點的例子，有些人將80年代NEW MUSIC的遠祖，回溯至VELVET UNDERGROUND和TELEVISION，或許也是這個原因吧
報告完畢
2004/10/24
科技
mouse
我不是盧德族，不過今天早晨，忽然對滑鼠有點反感！憑什麼我必須屈服自己，抓著一個不太好握的東西，轉動上面的滾輪，冒著手指扭傷的危險，不斷的click click。
好吧，饒了滑鼠一命，那鍵盤呢？為了要和電腦溝通，（啥？溝通？有唔搞錯？）還要先學會記住26個字母在鍵盤上的排列方式，學會了也罷，接著還要記住37個注音符號加上四聲分佈的位置！搞什麼？為了方便學習還要不斷學習更不方便的操作方式？
為什麼要這樣走？為什麼科技要這樣發展？其實根本不是理所當然。
最可悲的事情：當我想要抱怨這件事情時，居然還要拿著滑鼠、敲著鍵盤、看著電腦螢幕，到底是人類操作了工具，還是被工具給奴役了。
「工具損壞了器官，這無論是在光學、聲學或在交通運輸上都是一樣的」------ Kafka(1971)
數字
看過一則故事，內容是描述一個土著民族，沒有人會算數，不過族長總是可以掌握族群的數目。他在一口袋子裡裝了和人口同數的石頭，大的黑石頭代表男人，大的白石頭代表女人，小石頭代表小孩。有人過世則丟棄一枚石頭，有生力軍加入則新增一枚石頭。所以他從來就不需要真的計算清楚人口數，卻可以掌握袋中的石頭。
有些事情其實很難搞清楚，或者根本無法搞清楚，就像是一整陀交雜的棉絮。但想想，真的需要把所有的結都解開了，所有的疑惑都排除，才算是真正的瞭解事物的本質嗎？我想不盡然^^
就像我自己吧，從來沒真的懂過我，只知道是個善變的大頭，情緒可以像switch一樣切換自如，且自己毫無意識，不過那又如何呢，這一整陀加起來的總和，就是我，完整的我，切掉任何一部分，不管是優點、缺點或特質，就不是我了（就
像是搞錯了袋子中的石頭）。
問：「你要我丟掉袋中的一些石頭，或者是喜歡，並接納整個袋子？」
答：「當然是整個袋子。」
OK！賞你個小羊
可憐與可悲
depressed
我總覺得，有些老是覺得自己最可憐的人很可悲。
也許有些人會勸說這一類可憐人：「其實你不是最可憐的啦，還有人比你更慘。...」不過我可不願意這樣說，因為比來比去，難道非得要找到一個最可憐的極值才肯罷休？？
如果老是覺得自己很可憐，就容易把比自己幸福的人看為假想敵（誰又知道誰比誰幸福？）一方面強化別人的缺失，一方面鞏固自己的悲情，結果別人越來越可惡，自己越來越可憐，好像生氣與憤怒的權利也在不知不覺中提升了：講話可以比較大
聲，對別人頤指氣使也是理所當然。誰比較可憐？我不知道，不過我知道這種自以為可憐的人，很可悲。真的處境艱辛的人怡然自得，一點都不可憐；反而是一大堆生在福中不知福，欲求不滿的幸運兒，充滿憤恨抱怨，可悲的很。
所謂可憐之人，必有可恨之處，大概也不拖這樣的原因吧。
結論：自以為自己很可憐，就會變得越來越可憐，這到不是說啥心想事成之類的，即使外在環境不改變，單就這樣不健康的心態，就足以影響可憐指數（別問我這指數是啥，我還沒有研究出來）。
還有一件事情我覺的也很沒有意義，就是去比較「誰比較可憐」，「誰比較悲情」。基本上比來比去本來就是很沒有意義的事情，更何況是比較誰可憐。
那種場合有點像是，在大災難過後，比較誰的損失較多，想想，這是多麼殘忍的行徑，而且當「比較」的同時，事件本身會被「量化」或是「具象化」：他家走了2個人，那家走了3人，損失一個致愛與損失女人一名，我想這其間有很大的差異，數量也無法代表可憐指數！（我還沒算出來，先別問我）
曾經看過一個知名作家比較228事件與猶太人被大屠殺＠＠基本上，他作了這樣的比較讓我對他的印象頓時下滑很多......
[比較]讓人盲目麻木，漸失焦點頓失同情心。還有，感覺、感情這種東西，沒事不要拿來作無意義的比較。最好，什麼事情都不要作比較。本來就沒分別了。
技術
你是技術人員嗎？我接著要說的話沒有看不起技術人員的意思，在現在科技遠遠走在需求之前的時代，你還抱持著以前的專業傲慢嗎？當顧客提出需求時，還是習慣以一句：「這是技術層面的問題，我辦不到！」來推塞嗎？那你等著回家吃自己好了！
問題點就在於「科技遠遠走在需求之前」，你做出來的東西根本不是基本需求，換句話說，當設計出新的產品時，還要花很多心力來教育和說服消費者來使用。如果你作不到這一點，那麼空有超強功能卻沒有賣點，那..有個屁用？
舉個例子來說好了，手機為啥要可以拍照？手機為啥要可以上網？價格又貴，又不是必要的功能，真的好玩嗎？這的確可以變成好玩的東西，所以廠商要「告訴」消費者，「這個真的很好玩喔」，然後等大部分的人都有了照相功能手機，你可能會覺得，恩，有一支可以照相的手機是理所當然的事情。
姑且不論廠商的宣傳手法，這裡只是要闡明一件事情，不要再把消費者當白癡看（即使他們真的是白癡），別忘了付錢的是大爺，尤其你賣的東西不是絕對必要，又是替代性高、選擇性多的時代！
Customer Profile III
他是一個年約70的老伯，班白的頭髮，西裝畢挺，說起話來有濃厚的大蒜味，含糊的語調讓我猶豫，不知該用國語或台語為他解說。
在我做完產品介紹的開場之後，他相當有興趣的掏出他的機型，遠超過我對該年齡層使用者的印象，那是一款相當先進的產品，而持用者卻是一位連自己的電話號碼都必須看記事簿的老伯。我幫他設定完成之後，他接著又掏出另一款機型，這更令人訝異了，是甫上市未久的最新款式，我一方面是懷疑他購買的原因，一方面也是質疑他是否完全發揮了該種機型的功能，於是詢問他的使用狀態，老伯則是得意的秀出了他的作品，畫面中是他宛如模特兒般的女兒，驚為天人^^。
在最近幾次的業務推廣中，我以經逐漸打破對消費者使用習性的印象了。看來整個市場生態正在轉變中，而我持樂觀態度。
Customer Profile II
[親情01]
那是一個父親帶著女兒，女孩年紀很輕，有著雪白的肌膚和圓圓的臉蛋，我忘不了他的笑容和單邊迷人的酒窩。
女孩看上一款高單價的產品，父親慈祥的看著他，問他是不是真的想要。他笑得靦靦，抬頭看看父親的眼神，也許是猶豫產品的價格。
[親情02]
母親帶著三個女兒一起出現在展場，要我為他設定產品的功能，之後就要女孩們來學習與幫忙挑選產品內容。
母親的眼神閃著開心的光輝，我知道他心底比女孩們還新奇高興。也許是多了和女孩溝通的話題。
「你多選幾種吧，這樣你以後要常常來用喔。」
旁觀的我覺得很窩心，早就忘了自己是個業務推廣。
crash test dummy
crash test dummy
（我不是要說那個樂團喔^^）crash test dummy就是指用來做汽車衝撞測試的假人，對汽車設計與行車安全都有很重大的影響與意義。
不過昨天看Discovery卻提到，crash test dummy即將面臨「絕跡」（我蠻喜歡這個動詞的）的命運，原因有兩個，其一是在汽車設計普遍考量安全氣囊與安全帶的設計時，已經大大降低了死亡機率，所需要考慮的不再是「降低事故死亡率」，而是如何將傷害減輕，如外傷、骨折等等。因此需要測試的反而是局部傷害的狀況，而不是衝撞對人體所造成的後果。簡單的說，假人針對衝撞的測試，已普遍的將結果考量利用於汽車設計之中，假人測試幾乎可以說不再必要，而主人翁也可以功成身退，也就是節目中提到的「絕跡」。
第二個原因是電腦模擬技術日新月異，不但可以取代實際測試，甚至可以達成更多的模擬狀況。以往利用假人測試時，無法針對活人對事故發生瞬間的「反應」以及操作做進一步考慮，而電腦模擬則可達到某種程度的人為「反應」模擬。成本降低且更加逼真。
汽車發明之前沒有汽車交通事故，交通事故太多了才需要測試假人，測試假人解決了部分問題功成身退，卻緊接著有其他問題必須解決，而必須有其他發明來處理。所以科技進步到底是解決了問題，還是製造更多問題來解決，然後增加許多就業機會和世紀富豪？
介質
上次看日本豪宅鑑賞，其中一個豪宅（日式老建築）的女主人，和兒子媳婦住在一起，而他有個女兒是小有名氣的建築師。
這個建築師女兒幫他們在老建築後方蓋了兩棟房子，母親與兒子一家各據一方，蓋的十分有特色。
母親居住的那一棟，是兩層樓建築，第一層四周環繞的玻璃，第二層則是有一面傾斜的玻璃牆，可以讓溫暖的陽光照遍母親的臥房，但是從外觀完全看不出內部新穎的設計，感覺起來就像是老建築的一部份。
兒子那一棟就相當大膽而特殊了，為了配合媳婦（鋼琴家）時常舉辦演奏會，因此他在房屋外頭設了很多裝在滑軌上的大片玻璃窗，平時這些玻璃窗是居家的外牆（滑軌延伸到戶外），而需要擴充場地時則可以將這些玻璃窗往外推開，將室內的空間延伸到室外，形成一個以玻璃窗透明元素圍塑的寬敞空間，並且和戶外的日式庭園合為一體。
說到這邊 關於這個設計有沒有聯想到啥，沒錯 就是日本和室的隔間門版，不管在機能或設計構思上，都是一棟似乎可以和老建築相輔相成的獨特設計作品。
講了這樣多 其實我都還沒說到重點，這時節目主持人就訪問了母親，對新建築的看法，沒想到母親面有難色的說，他不喜歡這個房子，他喜歡種植花花草草，希望在房子周圍設有窗台，不過他建築師女兒超討厭花台的設計，因此完全沒有考慮到這一點，主持人又訪問了小孫子，沒想到這小子超白目的，面對自己姑姑設計的住家，居然馬上皺起眉頭說「好熱喔」，一副相當不滿意的樣子，惹的媳婦相當不好意思的圓場，說夏天有點熱 冬天有點冷。
看到這裡真是令人譁然，一個在外表看似相當傑出的設計，在使用者的眼中卻是如此的不切實際。
也許面對使用者的責難，設計者會一貫的拿出「品味」等的差異來搪塞，但所謂品味有問題 要是解釋成「不懂的設計」或是「無法體會設計深意」等等，我覺得實在是相當值得深思的想法喔。
畢竟[物]與[用] 設計者與使用者之間，還有一段空間 充滿模糊的介質^^ 。
期末評圖
期末評圖終於結束了！
（在學校公告的學期結束那一週之後的星期三 晚上8點）
整整36個小時 每天上午八點到下午八點 除了中午短短一個小時的休息
大家的心情都覺得輕鬆極了
（當然在自己報告結束的時候就呈現這樣的狀態）
有點神智恍惚與飄飄然
滿腦咖啡因 和充滿呼吸道的濃濃煙味 取代了的一個禮拜睡眠時間
總算可以好好休息的時候
卻偏偏想要繼續熬夜通宵好好的酒足飯飽 唱歌玩樂一番
反正不管好的、壞的 有過、沒過 是褒、是貶
總之都已經發表完了
該匝的錢也匝了 該得罪的親朋好友也得罪光了
接下來面對的是幾個月可以裝傻讓頭腦放假的暑假
這時負責總評的老師忽然宣布了一個有點晴天霹靂的消息
（為什麼要加上「忽然」兩字呢
因為他已經說了整整20分鐘沒一個字進到同學腦袋裡的話）
「這次的成績佔總成績的50％ 晚點會請助教公告在公佈欄
另外的50％ 我打算請各位再做一個另類的發表，
不需要太華麗的PRESENTATION，我要求的只要有口頭報告和書面報告即可，
當然表現的形式依個人需要而定 完全不加以限制，
請描述在這個設計案之中 你覺得有哪些缺失
或者有哪些細節其實是你打從一開始就忽略的 卻在設計案進行到一半
甚至是快要完成時才發現的 但時間緊迫 因此利用種種技巧掩飾掉了
其他要是可以提出改善的方法 或者可以改進的地方
甚至是個人的作息調配出了問題導致的問題點 都可以提出來
當然對於指導老師有什麼意見 也可以
描述的越清楚越詳細 分數越高
相反的要是有相當明顯的疏忽而沒有提出來
可能就不會拿到好成績了
這50％不影響這三天發表的成績..............」
大家不禁一陣錯愕
上了這麼久的設計課 做過那麼多的練習
第一次遇到這樣的評分方式
------------------------------------------------------------------------
在Donald A. Norman的「設計心理學」中
有一段對於當代設計師（最主要是針對實業界的設計師而言）的描述
「....設計家都很聰明，他們對任何東西都有辦法想出聽起來很有
道理的例子，因此日積月累，衍生了很多功能。結果很簡單的弁遄A越造越複雜。」
設計師面對業主 面對老闆 往往有許許多多的壓力與考量
在時間壓力與薪水的衡量之下 久而久之
什麼是好的設計漸漸的被 「說服他人」（說服老闆 說服客戶等等）的重要性取代
而這種心態其實並不是在出社會時才養成的
在學校時 學生被訓練為「說服老師」或「說服同學」
為了達到這種目的 當然必須先「說服自己」
設計科系的學生大多能言善道 可以把死的說成活的 活的說成仙
這是在長時間面對PRESENTATION的質問與壓力所訓練出來的
在一連串的「說服」事件中
常常導致積非成是而使的自己看不清楚事實的真相
當然對設計的KEYPOINT也模糊了
這種學習真的有幫助嗎？
（我是指除了信口胡謅之外）
能誠實面對自己的人 比較能看清楚事物的權衡
而這點就整個設計而言
也是一種很重要的能力
否則終其一生只能永遠陷在自以為是（反正只要說服的了自己和別人）的迷團之中了
（在學校公告的學期結束那一週之後的星期三 晚上8點）
整整36個小時 每天上午八點到下午八點 除了中午短短一個小時的休息
大家的心情都覺得輕鬆極了
（當然在自己報告結束的時候就呈現這樣的狀態）
有點神智恍惚與飄飄然
滿腦咖啡因 和充滿呼吸道的濃濃煙味 取代了的一個禮拜睡眠時間
總算可以好好休息的時候
卻偏偏想要繼續熬夜通宵好好的酒足飯飽 唱歌玩樂一番
反正不管好的、壞的 有過、沒過 是褒、是貶
總之都已經發表完了
該匝的錢也匝了 該得罪的親朋好友也得罪光了
接下來面對的是幾個月可以裝傻讓頭腦放假的暑假
這時負責總評的老師忽然宣布了一個有點晴天霹靂的消息
（為什麼要加上「忽然」兩字呢
因為他已經說了整整20分鐘沒一個字進到同學腦袋裡的話）
「這次的成績佔總成績的50％ 晚點會請助教公告在公佈欄
另外的50％ 我打算請各位再做一個另類的發表，
不需要太華麗的PRESENTATION，我要求的只要有口頭報告和書面報告即可，
當然表現的形式依個人需要而定 完全不加以限制，
請描述在這個設計案之中 你覺得有哪些缺失
或者有哪些細節其實是你打從一開始就忽略的 卻在設計案進行到一半
甚至是快要完成時才發現的 但時間緊迫 因此利用種種技巧掩飾掉了
其他要是可以提出改善的方法 或者可以改進的地方
甚至是個人的作息調配出了問題導致的問題點 都可以提出來
當然對於指導老師有什麼意見 也可以
描述的越清楚越詳細 分數越高
相反的要是有相當明顯的疏忽而沒有提出來
可能就不會拿到好成績了
這50％不影響這三天發表的成績..............」
大家不禁一陣錯愕
上了這麼久的設計課 做過那麼多的練習
第一次遇到這樣的評分方式
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在Donald A. Norman的「設計心理學」中
有一段對於當代設計師（最主要是針對實業界的設計師而言）的描述
「....設計家都很聰明，他們對任何東西都有辦法想出聽起來很有
道理的例子，因此日積月累，衍生了很多功能。結果很簡單的弁遄A越造越複雜。」
設計師面對業主 面對老闆 往往有許許多多的壓力與考量
在時間壓力與薪水的衡量之下 久而久之
什麼是好的設計漸漸的被 「說服他人」（說服老闆 說服客戶等等）的重要性取代
而這種心態其實並不是在出社會時才養成的
在學校時 學生被訓練為「說服老師」或「說服同學」
為了達到這種目的 當然必須先「說服自己」
設計科系的學生大多能言善道 可以把死的說成活的 活的說成仙
這是在長時間面對PRESENTATION的質問與壓力所訓練出來的
在一連串的「說服」事件中
常常導致積非成是而使的自己看不清楚事實的真相
當然對設計的KEYPOINT也模糊了
這種學習真的有幫助嗎？
（我是指除了信口胡謅之外）
能誠實面對自己的人 比較能看清楚事物的權衡
而這點就整個設計而言
也是一種很重要的能力
否則終其一生只能永遠陷在自以為是（反正只要說服的了自己和別人）的迷團之中了
Hideki Kaji
Hideki Kaji
Kaji曾經在接受訪問中提及，自己最喜歡的樂團是80年代由Roddy Frame領軍的Aztec Camera以及法國的Tahiti 80。由這個角度切入Kaji的音樂似乎有點奇怪，因為對我而言，Kaji本身的音樂幾乎凌駕在這兩個我也很喜歡的樂團之上。
Aztec Camera的音樂溫暖、溫馨，充滿了年輕而略帶稚氣的音樂堅持，Hign Land Hard Rain專輯中連串起整張作品的空心吉他，總是令人印象深刻而難忘。Tahiti 80主唱乾澀的聲音、作品Heartbeat豐富的旋律清純之外又多了華麗。但Kaji的音樂又如何呢？
換個角度來說好了，曾經伴隨過我的Kaji，分別是出現在怎樣的事件之中。
拼死命找工作考試的時期，劃過慢慢長夜的是"the fireworks candy & puppydog store"輕快復古的旋律。緊張忙碌的一連串工作之中，"tea"充滿北歐風味的輕鬆音樂，為我降低不少緊張的情緒。
他的音樂，就是輕鬆、可愛、沒有壓力，或許沒有一些偉大作品中的沈重議題、創作野心與企圖，但，音樂之於我，在年紀漸長的歲月中，難道就只是任憑如joy division般沈重的生命包袱，讓自己無限制的耽溺於激情之中？有時高潮迭起，一點點這樣silly的可愛而甜美的作品，也可以很雋永。
動物篇-獵狗
GRAY HOUND
國家地理頻道介紹賽狗
參與比賽的清一色都是一種叫做GRAY HOUND的賽犬，這種狗從中古世紀就被貴族視為打獵時的最佳玩伴，身材姣好 聰明 當然..速度極快....
比賽與訓練這種賽狗時，因為狩獵的本能是靠視覺的刺激，因此通常使用一個機械兔繞著場地打轉，讓一大群可愛的狗兒們追著跑
對賽狗迷而言，他們在乎的根本不是狗兒本身，場上跑的狗、貓或是馬..都無關緊要，高額的賭金與賭博的快感才是最大的因素
也由於如此豐厚的利潤，狗場主人不斷的培育新品種，如此造成兩個可怕的下場：
1.狗兒過渡繁殖
2.場上的賽狗淘汰率很快
結果這些狗兒通常活不過四歲，就會從比賽退休 進入流浪狗之家打針安樂死，這還是比較幸運的狗，有的狗場根本是將數百隻無利用餘地的狗活活餓死，甚至是活埋。
畫面一下子轉到賽狗場地，看到周圍有那麼多興奮的觀眾，真是令人做噁，一群美麗的生物就在有心者的過渡繁殖與酷刑之下犧牲。
誰要為這種事情負責？賽狗協會理事長擺出一副，「這是狗場的錯 他們不應該過渡繁殖.」.？當然 狗迷們壓根不會想到這種事..因為他們看到的不是狗，而是比賽與賭博。
結果還要靠很多義務奉獻空間與食物的人，收留這些可愛的狗 讓人認養。
.........天阿 知道GRAY HOUND有多麼可愛嗎....
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